江户木刻版画
日本的木版画的历史极其悠久,约1200年前,已经有用木刻法制作花纹的雅乐服饰被正仓院所收藏。木版画的普及是在江户时代,浮世绘盛行的时候。...
日本的木版画的历史极其悠久,约1200年前,已经有用木刻法制作花纹的雅乐服饰出现,现为正仓院所收藏。木版画的普及是在江户时代,浮世绘盛行的时候。
天然樱木的印版上,雕刻师按照画室画出的图案进行雕刻,拓印师在雕刻完成的木版上附着颜料,铺上传统和纸,在纸上用竹皮和叶制成的刷子慢慢压实,使颜色腾到纸上。
最初的版画只有黑色,后来发明了在黑版画上手工涂色的方法,简易的彩色版画问世了。
1744年前后,红色和绿色的2色印发明。1765年,锦绘被开发,从以前的2-3色进阶到10色以上,成为木版画技术方面的最高水平。也是江户木版画的最终形态,直到明治时期一直流传使用着。
木版画是画师,雕刻师,拓印师同心一力的协作过程。雕刻的深度,上颜料的分量,气温和湿度等的外在变化,对作品都有影响。雕刻师和拓印师,活用各自的经验,在作业过程中不断实施微妙的调整,因此整个工程必须以手工方式进行。有时,着色印刷反复重复超过30次的精细作品,更需要极为细致的手工操作。
木版画与江户平民的生活密切相关,是民间生活的真实写照,刻下了喜悦与梦想,制作出的是憧憬。
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