我们就是不爱毕卡索－从儿童的视角观蓬皮杜现代艺术大师展

1年后，我们之后再来谈谈有趣的毕卡索吧！...

近期在上海艺术展览中心开展的“蓬皮杜现代艺术大师展”，这次把孩子带到现场，一睹艺术大师们的真迹。策展人采取“一年，一位艺术家，一件作品”的策展理念简洁概括的描述了从法国文化视角下20世纪现代主义艺术的概貌。在当中，有不少的作品都涵括了历史和文化生活的印记。从上图中，可以看到不同年份的艺术大师作品，有绘画创作、立体雕塑、摄影等创作形式。而且各自的创作主题十分鲜明不同。

除了中国观众耳熟能详的毕加索、塞尚、贾科梅蒂、马蒂斯等艺术史上节点性的大师外，还有很多中国观众所不熟悉的众多西方现代艺术家，他们的作品风格奇特殊异，有一些是艺术史上的“非主流”艺术家。

以下例举在展览课程中，孩子们最有印象的作品，你会发现在孩子的目光中，不在乎画的人是谁，他们在乎的是我喜欢什么！

萨贺芬•路易斯是一位充满传奇的法国女画家。她自幼喜欢画画，但出身低微，被德国艺术收藏家威尔罕姆·乌迪挖掘出她的艺术天赋。孩子在第一眼看到这幅作品时，都会惊讶说，有很多漂亮的羽毛，不同的颜色。萨贺芬独创了一个由奇异的叶子眼睛组成的斑斓的艺术世界，但由于受到经济大萧条的影响，萨贺芬最后孤独的死在精神病院。她的故事原型被搬上了由马丹·普罗沃导电影，尤兰达·莫罗、乌尔里奇·图克尔主演的法国传记剧情片，她的作品从而受到了世界各地更多观众的喜爱。

画得太真！这幅雨克罗斯的《墓地六号》最初会让人以为是一幅巨大的摄影作品，但它确实是一张油画作品。画面场景气氛庄严阴郁，绘制手法如油漆般细腻平滑。雨克罗斯是法国超写实画家，擅长绘制精微细密的写实肖像和油画，从1971年开始墓地系列的创作。

由于其动作，身体的重量呈现，令男孩子们对于这件作品十分地感趣。这件表现圣经传统的《先知》是帕布罗·加加罗最著名的作品之一。雕塑体量很大，整体形象充满力量，金属实体的坚实沉重与具有穿透感的多层空间相互呼应。帕布罗·加加罗是西班牙雕塑家和画家。他有两个看似截然不同的风格：经典，与前卫风格的空间和形式，新材料的解构。他创作了基于金属平板的雕塑风格，他最成熟的作品是基于的立体派雕塑概念。

亨利•米肖，法国著名诗人和画家，早年经历丰富，当过水手、公务员、教师。他的绘画作品如诗歌一样，想象丰富而奇特，以水墨的方式创造出一些幻想动植物形象，追求幻境和朦胧的意趣，风格与超现实主义非常接近。他喜欢东方艺术和哲学，去过印度、中国、日本、斯里兰卡等地。

这是件大人感趣，孩子们觉得soso的作品。阿加姆的这件看似平面作品其实是 “浅浮雕”式作品，众多小色块在方向不同的木板之间有序排列，从任何一个角度观看都有不同的视觉效果。作为二战后"运动艺术"的突出代表，阿加姆将艺术的表达溶入时间因素。观众视野的运动、观众对作品的创作、构成语汇的运动以及技术手段的运动，这一切形成了他对运动美的追求。宗教观念浓重的传统家庭的出身使其作品具有浓厚的犹太教思想与神秘主义的主题表达。阿加姆也因此成为以色列极少数享有国际声誉的艺术家。

玛丽•罗兰珊这件小幅油画作品《法兰西岛》在众多刚硬理性的现代主义作品中显得异常娇媚而柔弱，结构松散。但如果多看一些玛丽•罗兰珊的作品后你会能充分感受到这种柔弱中优雅而独特的魅力。玛莉·罗兰珊出生于巴黎的女性画家、插画师、版画家、舞台/服装设计师，20世纪初可与毕加索、布拉克等大师相媲美的法国女性艺术家。日本观众也非常喜欢罗兰珊作品中“以柔制刚”的东方哲学，为她建立了全球唯一的玛莉·罗兰珊美术馆。这幅《胸甲骑兵》展现了画家未来立体主义式的风格，同时又向19世纪的大师级作品致敬。

在经过许多作品的洗礼后，孩子们都受到很多视觉上的冲击和不同主题上的认知。为了让孩子们对这次展览有更多的体会，在导览结束后，让他们在现场挑选一张他们最喜欢的作品进行再创作。



能看出田雨小朋友最喜欢是哪一张画吗？她运用了15分鈡的时间，速写出画面。从孩子的目光中，可以看到场地和人物造型的简约线条，但其中还是存在著画面中的精神特质，小女孩还是抵挡不了仙女特质的画面感。



接下来，是米修小朋大的作品。从画面应该很容易看出他的最爱。上方是再创作的画面，下方是在观展的人，他把整个场地都画出来，包括现场的保安、人物、画作，另外还创作了蜘蛛的通道，增添了自己的想法。

所以从以上的画作中，可以看出孩子们不管谁是大师，他们只会喜欢他们喜欢的，在画面的主题上影响最深。所以在画作的展览上，只要把持著5W1H（What, Why, Where, Who, When and How）的提问方式，孩子们就能带来很多意想不到的回答。

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