誰是中國文化的時代合夥人。

中國文化x0a當代表達...

两年前，故宫的院长单霁翔在《国家宝藏》节目中说：“我只知道中国文化的过去，却不知道中国文化的未来，我能做的就是为《国家宝藏》站站台，这样其他博物馆会来，专家会来，匠人会来……”

“我只知道中国文化的过去，却不知道中国文化的未来。”

我不清楚在这个时代，有多少人曾在这个问题，前驻足，认真触摸和思辨过，这个问题，但感觉应该很少、很少、很少吧……。或许，至今还有人认为这是一个地地道道，的伪命题：中国文化不是一直，延续而行吗？怎么文化还分过去、当下、未来呢？

有人说：真正困惑我们的不是‘未知’，而是‘已知’。

我们之所以在‘已知’上困惑，是因为我们没有，正确的解读‘已知’。我们离开中国文化太久，当回过身拥抱它时，我们的思维已经从古代思维变成现代思维，已经从东方思维(东方思维)，变成西方思维，已经从通识思维变成，专识思维，已经从多维思维，变成线性思维，已经从用心思维变成了，用脑思维……

悄然间，我已经不再是以前的‘我’，而中国文化还停留在原地，当我去拥抱它时，我不知道要走回过去，还是要走向未来。

许许多多在这个产业，中的人，或许都有这种梦醒时分，不知道自己是醒来，还是在梦中的惊异和错愕。于是，没有这种惊异和，错愕感觉的人，常常会说：“传统文化是回归点”，陶醉在文化的过去，中不愿走出来。是的，中国文化的过去，的确恢弘灿烂，但那是我们祖先厉害，而不是我们现在厉害。

有人与我争辩时说：“我们已经进入一个文化自信，的时代”，试图说服我---中国文化的过去、现在和未来从来没有断过。我悲悯地看着他，也好像悲悯对着自己说：“你知道吗？我们现在正在用停，留在过去的文化自信，与西方当代的文化，自信在进行pk？”

在这个时代，中国文化或许最缺乏就是‘走向未来’的思辨和触摸。

安藤忠雄说：“拥抱历史，我们需要分析；拥抱未来，我们需要创意”。我们正处在一个文化，的十字路口，向后一步是历史，向前一步是未来，向左一步是西方，向右一步是东方。在这个关键的路口，我们的选择不应是，惯性而为、惘然而从，而应是驻足思考：

我是谁？我从哪里来？我到哪里去？每一次向时代的发问，都会让模糊的自己更，清晰一点、更精炼一点、更凝实一点。“回过头来再出发”，文化到底是什么？我们文化中的高级在哪里？我们文化中的灵性是什么？我们文化的密码是什么？我们文化中哪些事物在‘西方之上’？

或许，中国文化在发展的过程中，最缺乏的可能就是像日本，千利休和柳宗悦这类的人物。在‘古代思维’向‘现代思维’、‘东方思维’向‘西方思维’、‘通识思维’向‘专识思维’、‘多维思维’向‘线性思维’、用心思维向用脑思维，的转变和演化的过程中，起到文化‘翻译器’和‘转化器’的作用。

虽然，中国也出现过王阳，明和蔡元培这样的关键性人物，但是他们的理论渐渐，被尘封，从来没有在主流上，真正影响过中国。现在回头想想，他们的理论是多么惊人，的相似，蔡元培倡导美育取代宗教、取代德育，其实就是希望通过‘美’倒逼‘真’、‘善’。那么，如果把王阳明和蔡元培的，理论重合在一起，就会有惊人的发现：心即理是‘真’；知行合一是‘善’；致良知是‘美’。

“人人皆可为尧舜。”

如果中国真的被王阳明和，蔡元培所影响，那现在将是一个，如何的文化盛世？如果中国真的被王阳明和，蔡元培所影响，在这个时代应该出多少名著名，国际性的设计师呢？

有人问我什么是，真正的文化自信，我想了想回答道：“心（意识）与物（世界）之间的关系；我与TA之间的关系；我与我之间的关系”。我看他好像没有明白，说道：“美国好莱坞其实就是，这三种关系——‘我与环境的之间的关系’、‘我与TA之间的关系’、‘我与我之间的关系’……”

文化即意识。

中国文化最奇妙之处就是意识，的五维合一：文化意识、审美意识、哲学意识、道德意识、生活意识。西方世界一直攻击中国，没有哲学家，其实是他们不了解、不理解中国文化，的奇妙之处。真、善、美既是道德意识，也是我们与世界万事万物沟通，的一种方式。同时，也是文化意识、审美意识、哲学意识和生活意识。天地有大美而不言；上善若水……

东方的智慧真的奇妙，如果说西方强调是‘有’，东方强调就是‘无’，因此，西方极简主义有一个著名，的理论就是：少即是多。而在东方这个理论就变成：无的丰富。它既是文化意识、也是审美意识，又是哲学意识和生活意识。

在《文化的灵性》的开篇，我写过这样一段话：“上一刻是前世，这一刻是今生，下一刻就是来世，如果三生三世都过好，便是丰盈圆融。每一个伟大的时代，大师如野草般丛生的时代，都是‘人性’和‘神性’碰撞时衍生出来的‘灵性’。信神和不信神并不重要，重要的是我们开始思考‘我是谁？我为何而存在？我为何而奋斗？’‘每一个虚无主义者，都是唤醒自己身体和灵魂，神性的人，我思故我在也好，还是我做故我在也好，每一个找到自己的人，都是自己的英雄和神灵……”

这段话便是“无的丰富”的诠释，它既可以代表我一生，能量的聚焦；也可以是美学意识中能量美学，的思辨和触摸；更是一种自我的哲学，意识和文化意识的探索和追寻。它才是中国文化的高级，和密码，它可以解释为何佛教在，印度消失，却在中国大，地上生存的很好。因为，佛教中许多概念，本身与我们的文化密码，非常契合，例如‘空’的概念。

中国文化的真正源头，其实不是儒释道和，诸子百家，而是让其诞生、让其生长的环境与土壤。这种环境和土壤，其实在仓颉造字时天机，就被泄漏出来。如果用两个字，最能说明什么是中国文化，那一定是‘问’和‘间’。

在古代，问是一个非常重要的字，许多古书的第一章，都带一个‘问’字，《黄帝内经》中的《素问》、《楚辞》中的《天问》。当我们意识初醒时，便是这个‘问’字伴随着我们意识的觉醒，这便是人性意识和自然神性，的碰撞时衍生出来的灵性感知，于是，我们便把最重要的词都，给了另一个字：‘间’。

时间，空间，世间，人间，万物之间，天地之间，浓淡之间，阴阳之间，疏密之间，虚实之间，动静之间，生死之间，善恶之间，爱恨之间，呼吸之间，有无之间，成败之间，得失之间，荣辱之间……。

问和间中多出的那一横，便是我们意识感知、认知和觉知的烙印。它是“独与天地精神往来”；它是“天地有大美而不言；四时有明法而不议；万物有成理而不说”；它是“道生一，一生二，二生三，三生万物”；它是“日知成智”；它是“格物致知和知行合一”；它是“真善美”；它是“道法自然”……。它是我们的好奇、感知、思辨、询问、探寻、热爱、发现、觉察、审视、感悟……。它是我们的宇宙观、世界观、人生观和价值观……。

于是我们的文化便有了，诗的凝练（诗意美学）、生的自然（开物观）、活的自在（造物观）、让的谦逊（榫卯）、意的流转（能量美学）、气的勃发（精神美学）、韵的留白（气质美学）、借的巧妙（景观）、观的映射、间的呼吸、无的丰富、空的锐利、半的留白、雅的清丽、拙的逍遥、真的触发、善的发现、美的独立、互的转化、物的载道、之的审视、信的扬弃、灵的流转、动的静止、神的对谈、妙的欢愉、闲的神沛、通的透彻、悟的觉察、松的神聚……这便是我们文化的密码。

之间即道。格物致知也好，知行合一也好，独与天地精神往来也好，其实就是发现和感悟‘之间’的妙愉。之间即道，真正的智慧和文化，答案不是在高处，而是在细微之处。

千利休伟大之处就在于：他用他的茶寮，这样的物理空间，从‘无’到‘有’，用‘放不进去第二枝花’的理论，把‘物理空间’变成‘美学之尺’，衡量美的尺度。这是东方能量(东方能量)美学，一次划时代的实验，从“物理空间”到“美学之尺”的升华，为日本后来的，许多设计大师“让思想回到东方”铺平了道路，之所以日本七八十年代设计大师如，野草般重生，不可避免的有千利休，和柳宗悦的功绩在。

王阳明说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”

我们在这个时代所，犯的最大错误就是把“知识”当成了“文化”。知识仅仅是认知，文化却是感知+认知+觉知；如果文化是意识，它包含意识、浅意识和无意识。

又回到这句话：“真正困惑我们的不是‘未知’，而是‘已知’”。

不断窄化的认知，让我们拥有一种‘饱腹感’，让我面对‘已知’时，让我们自以为懂得很多，其实多是建立在‘习以为常’和‘理所应当’或‘纸上谈兵’和‘刻舟求剑’这样的浅认识之上的。于是，试图用‘认知’说明白文化，结果越讲越乱。

文化上许多事，不是从认知就能够讲明白、讲清楚的，只有从‘感知’和‘觉知’上才能够讲明白、讲清楚。然而，当代人利用‘感知’和‘觉知’去发现世界多维的人，还有多少？以至于利用‘格物致知’和‘知行合一’这种感知和觉知学习方法的人，少者又少。可怜的是，现代中国教育只强调‘认知’，而把‘感知’和‘觉知’消灭掉、抹杀掉，让人常常有一个这样，的错觉：拥有知识，便拥有文化。文化，不应只是‘历史文化’和‘传统文化’，更应该是我们，与世界万事万物‘之间的关系’感知和觉察；是多维的感悟和发现；是顿悟的欣喜与意识遨游的大，逍遥和大自在；是独与天地精神之往来；是以天地自然为师……于是，我们常常看到名牌大学，毕业的学生，居然连一篇文章都写不好；我们常常看到许多年轻人拼到，35岁的时候，知识老化到退休的地步；我们常常看到许多人从小学学到，研究生毕业一份简单的工作都无法胜任；我们常常看到许多名牌大学，设计专业学生毕业，常常傲慢地认为自己知道，了一切……

设计，只是‘表达’；文化，才是你要拥抱的‘思想’……

有个朋友写文章时卡壳了，便给他讲了一个故事：“姜文在拍摄《鬼子来了》的时候，不断在片场咆哮：‘我要的不是真实，而是真实感’”，于是我要求这位朋友，把所有带感的词汇找出来，写在一张A4纸上，天天盯着看，盯久了自然就，写出好文章来了。

灵感、性感、呼吸感、节奏感、真实感、画面感、进入感、带入感、律动感、交互感、叙述感、惊异感、触感、情感、同感、体感、痛感、愉悦感、生动感、预感、伤感、实感、反感、观感、好感、快感、质感、喜感、倍感、美感、敏感、感觉、感动、动感……。

因为，所有的表达，都是依靠‘感’来传播的。人们之所花钱走进，电影院看一场悲剧，不是为了看故事，而是为了消费那种感受。或许，‘感’就是一个人的天赋，当一个孩子乐感，和色彩感出众时，他有可能就是一个音乐和，绘画的天才。

依据王阳明的理论，我们所有人都有许多‘看不见的天线’，可以接受世界的能量，和讯息。但是许多人都把这个感知和觉知的，天线废弃掉了，一辈子在‘固化的认知’的限制中走不出来。在这个时代，文化最大的载体就是设计。日本设计师筱原一男说：“传统是出发点，而非回归点”。安藤忠雄说：“拥抱历史，我们需要分析；拥抱未来，我们需要创意”。在这里之所以啰里八嗦的‘溯源’和‘分析’，就是希望能找到中国文化，的未来。

如果找不到，我们还会继续停留在，过去的‘有形之物’上，用文化符号等有形之物当作，我们文化的原点，无论如何都无法走出“文化的过去”，无论如何都无法走进‘文化的未来’。

好友汪莎，一直致力对设计师的人文美学课和在，地在场的演讲，她邀请国内外著名的思想、文学、艺术、历史、哲学、美学人文方面顶级的专家，以直面当今时代极具思想高度与洞见，的人文领域导师，连通文化、艺术、美学、历史、哲学等学科，用通识教育，于行业内“用人文复兴设计、让设计再现人文”，让设计师“心中有日月，心中有乾坤”；于行业外，以美学赋能企业发展；于社会，倡导当代美感和，公共精神生活；于个人，引导内心尺度营造，梳理人文意识，强于思辨，用文化审美，规范生活生存之道，从而影响一个时代的美育。

好友曾辉，北京国际设计周和中国建筑艺术，双年展的主委，也一直审视和思辨整个，文化产业和设计产业的发展，也希望中国文化能连接，起未来。践行者善，如此众多的人物，都是希望中国文化，能连接起未来。曾辉老师说：“在这个时代，每个立于潮头的人，都有责任为此出一份力、贡献一份光和热，探索中国文化的未来……”

许许多多的人都在复兴，中国文化、希望在设计中加入人文、希望设计与文化联系，起来变成我们的生活方式……其实，中国古人远比我们想象，中聪明，简单如‘生活’这两个字，就包含中国文化设计观，的密码：生，是生发，是中国的开物观；活，是气韵，是中国的造物观。‘生活’两个字就代表着中国，的开物观和造物观，这比最牛的大师的理论，都简单有力。

“拥抱历史，我们需要分析；拥抱未来，我们需要创意”。安藤忠雄的这句话，就是让我们真正回到过去，找寻我们文化的高级、我们文化的灵性、我们文化的密码，然后再用创意重新出发。

最终还是要“中国文化，当代表达”。

我们真的是“我只知道中国文化的过去，却不知道中国文化的未来”吗？不，其实我们并不了解，文化的过去，就像我们真的不了解文化，的未来一样。或许，我们只有站在“中国文化，当代表达”这个原点上，重新解读和分析历史（文化），用当代的目光，找寻我们的文化的高级、文化的灵性、文化的密码、找寻我们文化中‘西方之上’的一切，才能真正找到自己，才能真正出发……

我是谁？我从哪里来？我到哪里去？

这条路，汪莎走了四年，曾辉走了五年，海丰也走了六年，这条路上不缺同行者、不缺知行者、不缺践行者，缺的可能是共同发声、因此而聚的一个机会。

有人说，这是一个没有圣殿的时代。

我们希望，“中国文化，当代表达”，能成为这个时代的，文化圣殿，所有的同行者、践行者、知行者变成‘中国文化的时代合伙人’，以向时代发问、向文化发问的精神，来共同思辨“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”来触摸中国文化的高级、中国文化的灵性、中国文化的密码，找寻“中国文化，当代表达”出口，链接起中国文化的未来。

当代的中国，需要一场有关于，文化的集体思辨，希望它变成一个，时代的圣殿。

在时代面前，在文化面前，我们每个人都是谦卑的，拥抱者、探知者、思辨者、触摸者……当时代给我们裂开一个巨大的，文化缝隙时，其实已经把我们推，到一个文化的十字路口，是回到过去？还是拥抱未来？有时候，先行者的一句话，就会变成别人心中一道，烙印、一颗种子，深深地种在意识世界里，当温度适宜时，会形成自己的探索和生长，逐渐结出丰硕的果实。

人的命运，或许就是你烙印在你，脑海的话，由一种烙印变成一种牵引，有一种牵引变成一种相信，由一种相信变成一种选择。

记得自己当初做「谁最中国」，就是因为写了一首小诗叫《谁最中国》，诗中写道“身处中国，却远离中国”。在七八年前，许多人对待中国文化就是，这样的一个态度：虽然身处在中国，但却在逃离、远离中国文化，甚至认为中国文化，是过时的、陈旧的、腐朽的。

我曾经也曾这样认为，但真正唤醒我对中国，文化的兴趣，是做广告的那些年。大约十五年前，新加坡奥美的林少芬为中国银行创作了，四条形象片：《竹林篇》、《麦田篇》、《高山篇》、《河流篇》，她把中国文化蕴含其中，找到服务业四个永恒不变的，基点，用文化的灵性和高级塑造，中国银行的品牌形象：情谊、态度、专业智慧、历史这四个服务业的，制高点，被她叙述的“那么中国，那么国际”。

这组系列广告片只有，大山大水，完全看不到的任何产品，只有最后才淡出中国银行，的logo，但每部片子开始，都有一个这样的字幕：“止，而后能观”，仅仅这句话，就能把你带入到，一种灵性的文化语境中。或在清雅的竹林里，或在丰收的麦田中，或在与光同尘的高山前，或在连绵不绝的河流上，身心灵合体的语句告诉你“富而不骄”，“竹动，风动，情谊不动”……

即浅显，又深远；即空灵，又大气；即中国，又国际；即韵味十足，又有西洋的touch。原来广告可以这样做，原来中国文化如此高级，原来文化的灵性具有如此，大的力量，原来过去的文化，可以变得如此鲜活，原来传播中加入文化就可轻易地击溃，我们的层层防御……

这组系列广告片不仅，赢得了70多个国际大奖，还为中国银行树立一个经典，永恒的品牌形象。

这就是文化所具有的，敲击人心灵、震撼人最深处的力量，我当时也被它，深深地震撼到了。以至于我为招商银行做广告，篇时，把它当作我超越的对象，但在作业时发现，这四条广告根本无法超越，甚至林少芬本人，也难以超越。于是，我选择了一条与它相反、一条纬度界定招商银行，既然中国银行是‘不变’的，而招商银行是中国银行，率先求变的，那不如就把招商银行，定位为：招商银行，因您而变。

在选择做「谁最中国」之前，看过一篇关于介绍设计师，石大宇(石大宇)的文章，现在回忆起来所有的细节，已经模糊了，但这篇文章中的一个概念，震撼了我：寻找中国文化的设计观。后来，在我与石大宇(石大宇)，成为朋友之后，曾对他说：“做谁最中国，有您的功劳，我就是被你所说的‘寻找中国文化的设计观’的理念深深吸引……”

烙印，就是命运漩涡，你不知道别人的那句话、那个理念、那件事，在你心中埋下一颗命运，的种子，这颗种子长出来的时候，你依然不觉不察，只有你在转过身看的时候，才清晰地发现，自己命运轨迹。

因为“身处中国，却远离中国”的感概；因为林少芬所做的中国银行的，广告的震撼；因为石大宇‘寻找中国文化的设计观’的吸引；因为预感到中国经济自信，一旦兴起，必然会进入文化，自信的阶段……

于是，我做了一个叫「谁最中国」小小的微信公众号，期望它慢慢长大。目前，它已经变成一个拥有，几百万粉丝的微信号，希望它在2020年变成“中国文化，当代表达”的代名词，与众多的“文化的时代合伙人”一起探寻，向时代发问，思辨中国文化的当代表达。

回想做它的前三年，我把它当作自己的，交友平台，原先接触不到的文化大咖、设计大咖、匠人渐渐成为自己的朋友。那段时间，特别迷恋偷取别人的智慧，采访他们、与他们聊天，把他们的人生智慧、设计思想、产业思辨变成自己的思考，和触摸……

感谢「谁最中国」，给了我一个上帝之，眼的机会：见自己、见世间、见众生。于是，我把自己成长的感悟和思辨，写成了一篇篇文章。

“中国文化还停留在过去……”

这是我做谁最，中国五年期间，心中一直没有磨灭的，一个声音。我开始“恬不知耻”地书写有关文化的一切：《文化的高级》、《文化的真实》、《文化的灵性》、《文化的错觉》，甚至《文化的密码》和《文化的未来》（这两篇还没有写完）……之所以说自己“恬不知耻”，是因为，这样宏大的课题本不应该是海丰这样，的草民进行书写，更应该是清华北大这样名校，教授进行探索、和知名设计师进行知行合一，的探寻。

记得《文化的高级》发表后，有读者说：“这个题目太大……”他想说的是后面的话，但是他没说。我知道，这本不应该是，我研究的课题，我之所以这样“恬不知耻”，是因为通过「谁最中国」这个上帝之眼，让我看到一条时代裂开，的缝隙：中国文化的当代表达。

《文化的高级》发表后，收到长江商学院的讲课，邀约，他们邀请我把这，篇文章变成讲义，变成ppt给他们的，学员授课。他们原以为海丰应该是一名，清华北大这样的温文尔雅的教授，或者一名实践多年的，著名设计师，或是博物馆之类的，研究学者。当他们知道海丰只是，一个做微信号的草民时，然后也就没有了然后……一颗种子，可以长成一棵参天大树，也变成一片郁郁葱葱，的绿色森林……关键，我们给现在的年轻人心中，种下一枚什么样的种子……

“我只知道中国文化的过去，却不知道中国文化的未来……”如果把单霁翔的这句话，再连接起《汉声》的创办人黄永松(黄永松)老，先生的另一句话，可能更能看清我们文化，的处境，他说：“我们的双脚（经济和科技）走的太快，脑袋（文化）没有跟上……”

在一个时代缺乏思辨、缺乏碰撞、缺乏感知和触摸的时代，再震撼的话、再有哲思的语言，也终将变成噪音的一部分，尤其在这个没，有文化高地的时代。

日本之所以出现那么多的，世界性设计大师，不仅有千利休和柳宗悦的，转化和铺垫，也有安藤忠雄、山本耀司、黑川雅之等一代人的思考。筱原一男说：“传统是出发点，而非回归点”。安藤忠雄说：“拥抱历史，我们需要分析；拥抱未来，我们需要创意”。都在为日本文化，的当代表达铺平着道路。

中国文化流传到如今，不仅缺少类似千利休和柳宗，悦的关键式的人物，也缺乏筱原一男和，安藤忠雄的思辨。当山本耀司说： “间”这种美学意识，只有日本才有 时，我感觉既愤怒又有一种，无奈的悲凉。

中国人把最重要的，词都给了间这个字，怎么中国没有‘间’这个美学意识呢？方寸之间有大呼吸，读书得间……中国文化，整个发展过程就是‘问’和‘间’，问是间的因，间是问的果。

恍惚间，感觉中国文化就像一个才华横溢的人，就是爱喝酒断片。喝酒时肆意表达，小兄弟日本就在酒桌上小心翼翼，地记录着，生怕错过精彩的，思想和表达。待酒醒之后，又去小兄弟日本那里求证：“我昨天喝醉酒都，说了些什么？”有些时候，甚至就连求证都懒得求证，自己根本不清楚自己喝酒，时说过什么。小兄弟日本见大哥，没有过来求证，自己也就不好说什么，时间久了，甚至相信在酒，桌上记录的话，可能是自己，突发奇想的感悟，慢慢自己也就信了……因此，许多国人都误以为‘物哀’是日本的美学，其实你真正看过，中国的民艺精品就会发现，那才是真正的物哀。台湾茶人李曙韵曾经带几个日本民艺大师，到朋友姚铭那里 参观，当他们第一次看到如此众多历史上，的民艺精品，这些在日本博物馆中，只能隔着玻璃看，在这里却可以每一件都，可以拿在手里近距离观看时，想哭的心都有……

如果说物哀这种，美学属于中国，那侘寂美学就属于日本。这是中日美学，核心不同所致，中国美学核心是：‘生’与‘活’；美学的气质则源于庄子，所倡导的大逍遥和大自在，讲究大山大水，大逍遥大自在，美学核心来源道教。日本美学却源于从，中国传播到日本的佛教，其核心是面临死亡时的，美丽和平静，因此他们美学的核心是‘大平静’，与中国美学形态‘放、松’不同的是，他们的美学形态是‘收、缩’。除了文化基因不同，最重要是地理环境对，文化的暗示，日本是一种岛国文化，与中国大山大水完全不同。

贝聿铭是一个清楚，中日文化差别、中西方文化差别、又能把东方文化(，东方文化)还原中国文化、把中西方文化的，高级溶于一体的人。他的建筑美学中，‘间’无处不在（我此后专门写一篇‘间’的文章）、呼吸无所不在。

“拥抱历史，我们需要分析；拥抱未来，我们需要创意”。安藤忠雄之所以说这句话，他很清楚文化是什么？文化是我们集体的意识、潜意识和无意识。文化流传多年，已经从感知天地万物、认知天地万物、觉知人生自我，逐渐变成我们血脉的，一部分，变成我们的集体无意识，的一部分。这种无意识让我们做不，了别人，只能做自己。采访蔡小小时他说的话至今都让我惊悚：“我打西方铁艺时，需要打一下，看一下图，打一下，看一下，深怕走样；我在打中国器物时，我发现可以不管不顾，可以酣畅淋漓，即使打破了，也可以破而后立，创造出一种残破的，美和无常的美……。

这就是文化无意识中‘日用而不自知’的力量。

文化的集体无意识已经，深入我们的基因，变成一种‘折叠’和‘隐藏’。这种折叠和隐藏，我们可以称它为，理所应当和习以为常，也可称它为‘日用而不自知’，即使我们再逃离和远离，只要在这片土地上‘生活’，它必然变成我们，文化的底层逻辑。

当我们越接近山顶的时候，是氧气稀薄（西方文化）所带来呼吸困难，还是氧气充盈（东方文化）所带来呼吸畅快，是你一上山时你的文化底层，逻辑就决定好的，因为那种‘隔一层’和‘酣畅淋漓’就是文化带给你登顶时，准备的设备。

有人说登顶太累，要做一名世界性的设计大师攀，爬起来太辛苦。其实真正的大师“并不是为了登顶，而是不愿意停留在原处”，凭借着对生活的，兴趣和世界的好奇，走着走着，就走到了山顶。许多天才，并不是拥有天才的头脑，而是拥有天才的习惯。

因为，所有的过去，皆是未来。

所谓的智者，不过把日常的常识重新触摸，和思考一遍，日常即道。记得我在做广告的时候，我曾经在一段时间给，自己留了一个作业：把100个日常用到的词，用100个维度再，重新解释一遍。例如：什么是时尚？什么是商业？什么是流行？什么是传播？什么是幸福？什么是爱情？什么是宗教……那是我的广告生涯进步最，快的阶段。

于是，我便打开了那些折叠，和隐藏，打开了那些习以为常和理，所应当，打来了那些日用而不自知，打开了那些日常中的日常，打开了事物‘之间的关系’……

现在，越来越想要走通“中国文化，当代表达”这条路。因为，它是“我只知道中国文化的过去，却不知道中国文化的未来……”那把打开未来的钥匙；因为，它是“所有的过去，皆是未来”的链接；因为，它是走出‘已知’困惑和迷茫的出口；因为，它是“我们曾经苍老，如今风华正茂”的民族骄傲；因为，它是走出‘西方至上’的文化尊严；因为，它是我们文化的高级，和灵性；因为，它是我们与，天地自然万事万物‘之间的关系’……

我发现中国文化，已经从最初的“天地有大美而不言；四时有明法而不议；万物有成理而不说“的意识觉醒，变成唐诗宋词的，文化浅意识表达，变成我们现在无论如何也，摆脱不掉的文化无意识。

中国文化是我们的宇宙观、世界观、人生观和价值观；它是我们的‘问’和‘间’多出那一横；是我们认知世界所形成，的烙印；是“独与天地精神往来”的愉悦；是“道生一，一生二，二生三，三生万物”的方法论；是格物致知的认知；是知行合一的探究……

它是日本设计师为何在，七八十年代，集体“让思想回到东方”的力量；它是千利休在茶寮中，说出那句“放不进去第二枝花”，以物理空间的能量感知，界定出‘美学意识之尺’的践行；它是柳宗悦关于对，民艺器物和美学的思考；它是蔡元培在北大，提出的用美育取代德育、取代宗教的倡导……

因为他们知道，中国文化最精髓，的核心在于，文化意识、美学意识、哲学意识、道德意识、生活意识的五维合一。真、善、美，不仅是道德，更是我们与世界，万物之间的联系。真，是一种独立意识，是诚实品格，是重新还原能力，和重新界定能力；善，上善若水，善于发现，善于运用，善于思考；是好奇心，是发现力，是捕获力、是感受力，是运用时的克制，是捕抓时的鲜活，是运用时的刚刚好、恰恰好；美，是享受孤独，是与天地精神往来，是能运用能量之尺，界定美好，是鲜活的生命力，是创造力和表达力，是思想力……

什么是文化的力量？

我曾经面对面问过许多，顶尖的设计师，也曾用解读和隔空对话的，方式问过许多人？

石大宇回答说：“是陌生的熟悉感”

琚宾回答说：“是之间的关系”

陈漫回答说：“凡所有相，皆为照相”

梁建国回答说：“是韵味和气势的能量”

马岩松回答说：“是得意而忘形”

马寅回答说：“是灵性和神性的沟通”

卢志荣回答说：“忘记它，要知道所有的空间和，家具都是给人用的；想起它，原来它可以这样，巧妙地解决问题”

凌宗湧回答說：“回到自然重新发现，因为几千年中国唯一，没有改变的，就是我们的山、我们的树、我们的花、我们的草。与西方截然不同不同的山水花草树，就是我的老师，我已天地万物为师，就可以了”

贝聿铭回答说：“是呼吸，是方寸之间的大呼吸、大逍遥和大自在”

蔡元培回答说：“是美育，是美学的觉醒，然后倒逼真善”

王阳明回答说：“知行合一，是心即理，是致良知，是人人皆可成尧舜”

朱熹回答说：“是格物致知”

庄子回答说：“是独与天地精神往来，是天地有大美而不言”

老子回答说：“是道生一，一生二，二生三，三生万物”

……

感恩每一篇文章，感恩每一次对话，感恩每一次交谈，感恩每一次采访，感恩每一个发呆的瞬间，感恩每一次胡思乱想与胡说八道，的时刻，感恩每一次碰撞，感恩每一次邂逅，感恩每一次书写，感恩每一次发表，感恩每一次对自己，敞开心扉，感恩每一次苦口婆心……

忽然觉得，如果中国文化还原到就是‘问’和‘间’多出那一横，那我们便接近答案的真相；如果中国文化界定到，文化意识、美学意识、哲学意识、道德意识、生活意识的五维合一，可能便是我们与这个，世界最近的关系，也是中国文化与西方，文化最大的区别，也是我们文化密码的核心。

做「谁最中国」已经走过五年，依据琚宾发表在朋友圈，的话说：“一个人非常专注、充满热情地坚持一件事，就接近了‘虚极静笃’的状态，与天地相契，获得宇宙能量的加持。某种程度上说，这便是行了运。”是的，行了运。

感谢「谁最中国」给了海丰一双上帝之眼、一双时代之眼。在‘虚极静笃’的状态，与天地相契，获得宇宙能量的加持。我希望把这份运气带给，更多的人，让更多的人与天地相契，获得宇宙能量的加持，这份运气就是“中国文化，当代表达”。

因为，我在这个时代看到太多‘行了运’的人，他们把中国文化当作自己一生的知行，运用其中探索自己的道路，他们是：贝聿铭、王澍、马岩松、琚宾、张永和、卢志荣、梁建国、马可、凌宗湧、蒋琼耳、陈漫、方文山、孙郡、陈念舟、马寅、黄永松、石大宇、沈宝宏、叶锦添、陈林、程俊、崔树、宋卫平、吕永中、陈向宏、侯正光、林怀民、高艳津子、陶冶、徐冰、王大泉、陈幼坚、咪娜、陈冬梅、楚艳、马可、徐文治、林少芬、庄景杨、孙云、沈雷、文娜、孙飞……

还有许许多多开始，行运的人，他们刚刚从国外名校毕业，感受过东方和西方文化的，冲突和差别，“重新回到东方”的设计人，也开始对中国文化的，探索和思辨。

如果问这个时代，中国文化最大的，载体是什么？是设计！如果说：20世纪是属于电影的，世纪，那么21世纪就是属于，设计的世纪。然而，‘设计’只是表达，‘思想’才是文化。

感谢这个时代，感谢「谁最中国」，让我接触到这个时代中最，优秀的设计人，我向他们学习、偷取他们的智慧、榨取他们的经验。一个拥有几百万粉丝，的微信号，让我拥有可以看清这个，时代的‘上帝之眼’。

我是谁？我从哪里来？我到哪里去？

渐渐，我甚至觉得应该把安藤，忠雄的那句话：“拥抱历史，我们需要分析；拥抱未来，我们需要创意”，变成一种集体的思考，变成一种集体的语境，变成一种时代的文化发问，变成文化的新的起点。

这便是“中国文化，当代表达”的由来。

感谢贝聿铭、感谢王澍、感谢马岩松、感谢琚宾、感谢张永和、感谢卢志荣、感谢梁建国、感谢马可、感谢凌宗湧、感谢蒋琼耳、感谢陈漫、感谢方文山、感谢孙郡、感谢陈念舟、感谢马寅、感谢黄永松、感谢石大宇、感谢陈林、感谢沈宝宏、感谢叶锦添、感谢崔树、感谢宋卫平、感谢吕永中、感谢陈向宏、感谢侯正光、感谢林怀民、感谢陶冶、感谢徐冰、感谢王大泉、感谢陈幼坚、感谢楚艳、感谢咪娜、感谢陈冬梅、感谢徐文治、感谢许舜英、感谢林少芬、感谢庄景杨、感谢孙云、感谢沈雷、感谢文娜、感谢孙飞……

他们的每一份，知行合一的探索，都为“中国文化，当代表达”提供了新的可能、提供了新的维度，无论溯源也好，无论感受也罢；无论分析也好，无论创新也罢；无论思考也好，无论表达也罢，他们与后来者渐渐会组成“中国文化，当代表达”的洪流，而这种洪流不仅他们“行了运”，中国因此也会“行了运”。

甚至我们要感谢千利休、柳宗悦，安藤忠雄……是他们的努力，让我们看到东方文化(东方文化，)如何从传统到当代的演变，这样一份难得参考样本。

中国文化，当代表达。

这件事，不应该只属于「谁最中国」，它是一件属于，这个时代的事，它是一件属于，整个产业的事，它是一件属于未来的事。

于是，海丰便邀请好友汪莎、曾辉老师一起商量，能不能共同发起“中国文化，当代表达”，邀请众多同行者、知行者、践行者成为“中国文化的时代合伙人”，从而共同推动“中国文化，当代表达”，以当代的目光，寻找我们文化上的高级、文化的灵性、文化的密码，找寻我们文化中那些“西方之上”的一切……。

因聚而生，共同发声，共同探索，共同思辨，让‘中国文化，当代表达’变成这个时代的圣殿。让先行者的思考，通过传播变成后行者心中，埋下种子，寻找设计中的文化原乡，共同培育中式生活，这个超级产业。

汪莎、曾辉对产业的思考，在海丰的叙述中渐渐，成为一种默契，三人各自希望用自己在产业，中的资源、人脉把“中国文化，当代表达”做好，邀请身边的朋友成为“中国文化的时代合伙人”。

汪莎的在地演讲系列；曾辉老师的全国设计周系列(周系列)，和中国建筑艺术双年展；海丰的视频节目《美匠》、《之间》、《行之》系列都将为“中国文化，当代表达”提供支持和服务，让设计破圈、让文化发声、让文化成为这个，时代集体思辨……。

谁是中国文化的，时代合伙人？借用好友崔树的一句话，来讲：“在这个时代面前，我们每个设计师，都是国际设计师。但在国际上，不因为你是一名国际设计师，而受到尊重，而是因为你是一名国际化，的中国设计师而受到尊重”。

中国，是我们的烙印；文化，是我们的意识。所以，无论您是文化行者、设计师、音乐人、电影人、画家、匠人……。“中国文化，当代表达”都是我们这个时代，的一门必修课，您因为对它的触摸、思辨、发现而受到别人的尊重，因为它是你的文化身份证，是别人永远设计不出来，那份因为文化而，带来的高级和高贵。因为，它是我们的诗意美学、能量美学、气质美学和精神美学，是我们与世界万事万物，之间的关系，是对我们的滋养……

欢迎每一个致力于“中国文化，当代表达”的知行者，成为我们的“中国文化的时代合伙人，有您的加入，会让“中国文化，当代表达”变成一场有关于文化的集体思辨，变成一个时代的圣殿。

因聚而变，因聚而生，在时代面前，在文化面前，我们每个人都是谦卑的，拥抱者、探知者、思辨者、触摸者……当时代给我们裂开一个巨大的，文化缝隙时，其实已经把我们推，到一个文化的十字路口，是回到过去？还是拥抱未来？

2019即将过去，2020就要开始，2020年将是“中国文化，当代表达”的元年。欢迎您加入这个时代，成为“中国文化的时代合伙人”。全国设计周系列、中国建筑艺术双年展｜曾辉

文化艺术推动者｜汪莎

《誰最中國》创始人｜海丰




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