8位钢琴大师的练琴心得

很多学生和家长可能都会思考这样一个问题。我想这个一方面和国情有关，中国是个关系社会，和老师搞好关系，当然也应...

阿图尔·鲁宾斯坦

鲁宾斯坦生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家，他热爱人类，热爱钢琴艺术，这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。

1.如何练习

①很少练习，常用意识的无声练习。

②每个人应有不同的弹法。

③注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。

④不练车尔尼等练习曲。

⑤只练困难乐段。

2.是否作基本技巧练习

不做基本练习。

3.如何背谱

用“心像”是背谱，能记住乐谱上任何一点，完全照相试的记在心里。

鲁道夫·塞尔金塞金是当今五大钢琴家之一(纽约时报所选)，他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。

1.如何练习：

①每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。

②用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。

③练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.

④强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。

2.是否作基本技巧练习：

强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。

3.如何背谱：

①指法的记忆，是危险而不可信赖的。

②我靠不知不觉地回忆记谱。

③也用分析。

④我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。

威廉·巴克豪斯巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

1.如何练习：

①强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。

②不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。

③不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。

2.是否作基本技巧练习：

一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。

华尔特·纪瑟金纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

1.如何练琴：

①强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

②练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。

③注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。

④音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。

2.是否作基本技巧练习：

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

3.如何背谱：

可以不用琴练习，就可以背谱。

亚图·史纳伯史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。

1.如何练琴：

①最初较为注重技巧练习。

②有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。

③音乐注重直觉。

④强调音乐的诠释，要忠于原谱。

2.是否作基本技巧练习：

教学是注重技巧练习。

克劳迪奥·阿劳

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。

1.如何练习：

①在12到13岁时，每天练3小时基本练习。

②14岁以后，该练乐曲困难部分。

③演奏前不到会场预演。

④每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。

⑤提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。

2.是否作基本技巧练习：

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。

3.如何背谱：

用四种方法记忆

①心像记忆

②声音记忆

③分析记忆

④肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。

西西里·珍哈德珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein Fischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。

1.如何练习：

①注意巴哈作品的训练。

②练习基本定律：你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?

③多做分析、思考后才知怎么练习。

④注重移调练习。

2.是否作基本技巧练习：

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。

米哈伊尔·普雷特涅夫我练新曲子的方法每次都不太一样，但是一定会从头到尾把谱读完，再看看有什么改注意的地方。如果学生对作品的基本调性、和声、创作手法没有概念，我会建议他最好回去搞清楚再说，这点非常重要。如果懂了，你就能完全掌控这首曲子，熟悉新作和克服技巧就象结开毛线球，不是每个人的速度都要一样。最重要的是你的速度可以让你仔细琢磨这首曲子。你爱用什么速度用什么速度，只要觉得轻松，觉得舒服。练琴最重要的是对自己负责。不管十分钟还是十年，没有人会对你花多少时间练成这首曲子有兴趣。

练习曲方面，我一定会要求中级程度的学生弹车尔尼练习曲299，而且次数越多越好。如果觉得车尔尼的练习曲实在没意思可以试试肖邦的练习曲，但是车尔尼的练习曲740对于锻炼各种技巧非常有帮助。至于如何弹练习曲，首先要忘掉弹它的目的是要锻炼手指与技巧，练习曲也可以弹的有个人特色和风味。不过弹练习曲一定得确实，千万不能偷懒。

我自己没有碰过这样的问题，但是一般学生在练协奏曲或奏鸣曲的时，最常碰到的问题是无法掌握整部作品。莫扎特说：“我听交响曲会从第一个音符听到最后一个音符。”你得从乐曲一开始的地方就去感受整部作品（feel the from)。要弹大规模的作品前，最好想象一下自己就是作曲家。如果演奏者不明白乐曲的创作手法，他就无法抓住乐曲的发展脉络以及诠释的重点。也许偶尔一次侥幸弹的不错，但是下回一定是乱七八糟，因为你根本不了解它。读通曲子后再坐下来弹，好好思考自己想怎么诠释。来源：网络