现场直击 四档世界级当代艺术展打开新浪潮任意门
多个或大胆直接、或隐喻、或煽动情绪的当代艺术作品在K11正式亮相，掀起了魔都艺术浪潮新高峰。...
就在昨晚
最具力量的艺术奇遇乐园大门
正式开启
世界级当代艺术重磅来袭！
陈天灼、张鼎、宋冬等
著名当代艺术家
带来了
最具活力和充满幻想的艺术
多个或大胆直接、或隐喻、或煽动情绪的
当代艺术作品在K11正式亮相
掀起了魔都艺术浪潮新高峰。
艺术展开幕
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《陈天灼》、《龙争虎斗2》、《坐井观天》、《不可逆的上演》四档当代艺术展昨晚在K11拉开了帷幕，不用远赴欧洲最具有影响力的当代艺术中心——巴黎东京宫或者伦敦ICA剧院，身在魔都即能欣赏到震撼人心的世界级当代艺术。▼策展人及多位艺术家均上台致辞
当晚艺术展开幕现场安排有2场各具特色的艺术表演，使开幕式现场的气氛得到了华丽升腾。你可能从来没想过还会有这样的表演，他们的演出没有“禁忌”二字！
张鼎
昨晚开幕式表演的首秀中，张鼎在上海chi K11美术馆，用阵列声音系统和反射面覆盖空间，为场地创作“变化中的声音雕塑”《The Experimental Ensemble of Shanghai / Chrononautz》。
表演中艺术家张鼎邀请不同风格和背景的音乐人在装置内部演出，由观众和音乐人一起，创造一个为合作式即兴、实验和自我反馈而生的平台。
▼开幕式演出中云集了 Kelvin Lords、颜峻、Anuar Kaldekhan等音乐人庞大阵容。
陈天灼
《叁十叁天》（Trayastrimsa）是被誉为这一代最优秀的中国当代艺术家之一的陈天灼本次展览的核心作品。《叁十叁天》与艺术家的另一曾在巴黎东京宫上演的作品“ADAHA II” 一脉相承。演出贯穿三个独立舞台，穿越喷泉、霓虹焰火。陈天灼的精神投射由图片和装置组成，以剧院为构造外形，以焦糖色和荧光色为背景，汇集杂技演员、半阴半阳人物、五只眼的金发美女、冈斯特说唱歌手，还有其他怪异角色。
陈天灼大胆露骨地在《Trayastrima》中诠释浪荡媚俗、浮华腐败和不雅淫亵，但艺术家的创作灵感却源自西藏传统的唐卡艺术及其图腾。《Trayastrima》是佛教中的忉利天，是33 个提婆（即天臣）的天宫，在佛教和印度教的经典中也有提及。在这传统的概念下，艺术家把现今社会对名人趣闻、媒体报道和肤浅了事的迷恋态度和现象在作品中呈现，带领着我们踏上探索和发掘现实世界和灵性世界的旅程。
另外，在K11 B2中庭艺术家宋冬《坐井观天》艺术装置引起了嘉宾们的围观，现场排起了长长的参观队伍。《太子妃升职记》中性格直率爽朗，仗义执言、忠心耿耿的绿篱的饰演者——青年演员海铃也来到了艺术展现场。
从明天起，四档当代艺术展正式向公众开放，展期：2016年5月21日至6月30日↓↓↓
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展览信息
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展览：陈天灼艺术家：陈天灼
主办：K11艺术基金会 + 巴黎东京宫
展期：5月21日-6月30日
地点：上海 chi K11美术馆，上海市淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
陈天灼一直被誉为这一代最优秀的中国当代艺术家之一；去年由K11 Art Foundation及巴黎东京宫联合举办的陈天灼个人展览更是对年轻的陈天灼作出的肯定。巴黎东京宫位于巴黎的核心位置，是欧洲最具有影响力的当代艺术中心，是世界艺术的集结地，更是艺坛与外界交流的真正的桥梁。
陈天灼的作品围绕着宗教信仰及相关符号，透过大胆直接的表达方法，其作品反映了他对道德观及信仰的态度；同时表达各种有力的讯息和哲学。
陈天灼的作品《ADAHA II》于2015年巴黎东京宫的“陈天灼”中首演，作品充满意境，满载瞬间即逝的感觉。今次上海展览的亮点则是《Trayastrima》这项舞台式的艺术表演，是《ADAHA II》的演化，其结合雕塑、录像和舞台表演元素，也少不了艺术家作品中常见的诡异怪诞角色：看似动物又奇形怪相的空中飞人、万变的雌雄同体角色、五眼金发女郎、流氓说唱歌手等。在另一个作品中，《南方公園》（South Park）中的主角之一埃里克•西奥多•卡特曼（Eric Cartman）给剥皮拆骨化身成为奢华的地毯设计。《ADAHA II》的演出在三个不同的舞台上进行，横跨一个喷水池和霓虹灯火焰，而当中两个高达四米、貌如被摧毁的神像的泡沫塑料雕塑也会在今次上海展览中展出。
展览：龙争虎斗2
艺术家：张鼎
主办：K11艺术基金会 + 伦敦ICA
展期：5月21日-6月30日
地点：上海 chi K11美术馆，上海市淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
《龙争虎斗》并非1973李小龙出演的那部经典动作片，但这部同名电影确实给了艺术家张鼎进行艺术创作的灵感。
2015年10月，《龙争虎斗》第一次在ICA剧院举行了13个夜晚。K11 Art Foundation和伦敦ICA将再次合作呈现张鼎的个人项目《龙争虎斗2》。一如上一次的展览，艺术家进一步对李小龙的著名电影《龙争虎斗》（1973）的最后一幕作研究 － 李小龙进入一个镜迷宫后，遇到几番的内心挣扎。项目将进一步发展张鼎对于“现场演出时，声音以及舞台煽动着观众的情绪，当中所有的因素混合而产生的化学作用”的长期兴趣。
展览：坐井观天艺术家：宋冬
主办：上海 chi K11美术馆+佩斯北京
展期：5月21日-6月30日
地点：上海市淮海中路300号K11购物艺术中心B2层中庭
《坐井观天》的主体结构由废弃门窗构成，作品外部镶嵌的金色镜面映射出一个奢华却虚假的世界。而走入作品内部，这种虚幻感被扩展至极致：镜子与灯光不断反射，形成极度绚烂且无限广阔的视觉假象，与现实空间的狭窄局促感形成鲜明的反差——这个艺术家眼中的“繁华的虚空”仿佛正是对内心乃至现实世界的隐喻。而人类正如困于井底的蛙，每个人终将面对自己的局限与困境。
艺术家：艾萨克•朱利安（Isaac Julien），丽丽•雷诺-杜瓦（Lili Reynaud－Dewar）
主办：K11艺术基金会 + K11艺术典藏
展期：5月21日-6月30日
地点：上海 chi K11美术馆，上海市淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
展览由英国艺术家艾萨克•朱利安的《万重浪》（Ten Thousand Waves）和法国艺术家丽丽•雷诺-杜瓦的《我的传染病》（My Epidemic）两件作品组成。
Isaac Julien的作品《万重浪》（Ten Thousand Waves）由9个屏幕构成了一部影像装置（此次展览将展出3屏的版本）。创作的动因来自2004年的莫克姆湾拾贝惨案。艺术家并没有将其作为叙述的重心，而是以此为起点，带着某种反思和诗意的想象，融入了大量的中国历史、民间传说及现实景观的素材，并充分运用蒙太奇、纪实以及科幻等多种电影语言，在历时与共时的多重叙事维度及其交织中，展开了一部有关中国与西方／全球化的“史诗”。中国影星张曼玉、赵涛以及艺术家杨福东、书法家巩法根、摄影师赵晓时等应邀参与了演出和制作，这样一种参与（包括在中国的首映）实际上也批判性地回应了作品的起因“拾贝惨案”。
Lili Reynaud-Dewar的作品《我的传染病》（My Epidemic），深受黑人文化、非洲拉斯特法里教文化以及朋克、女权等文化影响的雷诺-杜瓦混合了印刷物、表演、影像、雕塑及装置等各种媒介，以一种“性感—反性感”的悖谬语言，消解了身体与物、私人空间与公共空间的区别，她认为，她的表演就是她表演的对象，公共空间就是她的卧室，展览只是一次临时的短租，也就是说，艺术本身就是她的生存方式，艺术家展示给公众的既是艺术，也是她自身。《我的传染病》是雷诺-杜瓦近年来持续进行的同名项目的一部分，首展于第56届威尼斯双年展。
展览讲座
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除了展览，上海 chi K11美术馆还策划有生动、内容丰富的讲座，将带领观众能够更好的理解本次展览的理念和脉络。讲座一：策展人/艺术家讲座：Khai & 陈天灼对谈
日 期：2016年05月22日（周日）
时 间：15:00 ~ 16:30（14:30开始签到入场）主讲人：Khairuddin Hori & 陈天灼
语 言：英文（配中文翻译）
讲座内容：艺术家陈天灼于5月在上海chi K11美术馆举办个人装置艺术展览。核心作品取名《三十三天》，其因佛教和印度教中33位天神（或称神明）的天宫寓所而得名。在其他传统文化中，33是耶稣基督殉道时的年龄。而对我们凡人而言，33是我们的脊柱椎骨数量。本期讲座将特邀展览策展人Khairuddin Hori与艺术家陈天灼围绕展览主题进行探讨。
日 期：2016年05月28日（周六）
时 间：15:00 ~ 16:30（14:30开始签到入场）主讲人：张鼎 & 健崔
语 言：中文
讲座内容：K11 Art Foundation和伦敦ICA将再次合作呈现张鼎的个人项目《龙争虎斗2》。2015年10月，《龙争虎斗》在ICA剧院举行了13个夜晚，空间被转化为沉浸式装置，一个科幻舞厅和未来主义超级夜店的混合体。“现场演出时，声音以及舞台煽动着观众的情绪，当中所有的因素混合而产生的化学作用”是艺术家张鼎的长期兴趣之一，本期讲座将特邀乐评人健崔与他对此项目一同作出更深入的分析和理解。
日 期：2016年06月04日（周六）
时 间：15:00~ 16:30（14:30开始签到入场）
主讲人：鲁明军（四川大学艺术学院美术学系副教授，批评家，策展人）
语 言：中文
讲座内容：本讲座分两部分：第一部分将从历史的视角，简要梳理19世纪末，特别是20世纪以来艺术与政治的关系或者艺术作为政治的逻辑及其演变，话题包括现代艺术与大众文化、两种形式主义与意识形态、波普与景观社会、关系美学与新实在论等。第二部分将围绕本次展览的两件参展作品艾萨克•朱利安（Isaac Julien）的《万重浪》（Ten Thousand Waves）和丽丽•雷诺-杜瓦（Lili Reynaud－Dewar）的《我的传染病》（My Epidemic），重点探讨艺术如何作为一种政治和生存方式这一问题。
讲座四: 当代艺术中的体验性——数码复制时代和灵光复归
日 期：2016年06月11日（周六）
时 间：15:00~ 16:30（14:30开始签到入场）
主讲人：姜俊
语 言：中文
讲座内容： 灵光一词源自本杰明《机械复制时代的艺术作品》一文，它可以被简单的翻译为此时此地的本真性，也可以被理解为在场的体验性。比如，文艺复兴时的教堂，它不只是试图作用于视觉，同时还调动一切感官的协作：听觉、触觉、嗅觉、味觉。在教堂内外，从祭坛画到建筑空间的布局，从光线的营造到声音的共振，从仪式到祭司的用具，都围绕着信仰传播而展开。20世纪初本杰明提出，由于机械复制技术的诞生和普及，艺术的本真性丧失，艺术的原作性体验变的无足轻重。但在今天“互联网加”的时代，一切发生了颠倒，灵光又回归了。我们将在以下的讲座内讨论在当代艺术的脉络中在场体验性的回归。
以上所有讲座地点：上海 chi K11美术馆，上海市黄浦区淮海中路300号上海K11购物艺术中心B3层
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*部分视频来源于 爱现场lovelive
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