盲目的大量练习不等于勤奋，成功关键在于“错误”

作为音乐家，我们一直都在“制作”。当你想象一个富有天赋的音乐家或艺术家演奏你最喜欢的音乐时，我可以很肯定地说...

我们总会犯错。如果将错误看成是你需要在练习中放更多精力的地方，那就不是真正的错误。还有这样一种观点，在不熟悉的领域，毫无经验会为你带来创新的机会。

当提到“练习”时，我们所指的不是质量和数量上的博弈，而是在你能建立一个有创造性提升的基础上形成一个对双方都有益的平衡。

马尔科姆·格拉德威尔讨论过一个有名的例子（同时，这个例子也提醒我们都需要提高现场表演质量）。这个例子是说，披头士乐队在取得成功之前曾演出1200多场。他们是勤加练习的最好榜样。我们也可以这么认为，大量的练习才是披头士日后成功进而成为主流乐队的重要因素。

然而另一方面，保罗·麦卡特尼却说道：“有不计其数的乐队，他们也在练习上花了10000个小时，但却没成功。所以这并不是一个100%适用的真理。然而，我认为，当你看到一个乐队成功的时候，你会发现他们经过了很多练习。但是我不并认为只要你做了大量的练习，你就会像披头士一样成功。”

通过以上对比来看，我们了解到死记硬背那套是不足以取得最好成绩的。

有些人在做大量的练习，但其实他们很“懒”：他们仍旧在练习他们已经取得成功的事情。例如，弹那些他们已经掌握了得重复段。听那些他们已掌握很好，感觉很舒服的音和音调，这都是很难进步的。弹难听的音又会怎样呢？在练习中，通往成功之路的宝藏就在于那些难听的发音——我们的错误。

进一步讲，或许披头士通往成功的练习方程式是在现场表演中严格按照节奏表演，他们从这样的机会中得到大量练习。或许，除了勤加练习外，他们也不必担心在现场表演中犯错误，从而自由发挥。

从上述例子中，我们可以得到一个很重要的思想，即很多音乐家都自发地将10000多小时的练习视为他们梦想实现的关键环节。尽管这并非完全错误，但我们需要更具体的方法。因此，以下是几点贴士，可以帮助你在迷茫的时候前进并取得喜人的成绩。

练习难听的音你知道你弹什么音的时候，你的胃会翻过来？这就是最难听的音。
找一个观众邀请一个音乐同行加入你平常的训练。在你想要提高的或是你觉得最不舒服的部分创建一个策划小组。
在你下场演出中即兴演唱一首歌曲做一些未经策划、彩排的音乐，或是自由形式的音乐。期间，或许会出现错误。希望这些错误只有你知道（你观众中也有无所不知的音乐家），但这样你会更加自信，而且这种自由的感觉是对你最好的回报。
分析你下次的练习注意你对哪些任务感兴趣，对哪些不感兴趣，为什么。然后改变你注意的领域，以确保你放在此领域的注意力多少根据你所对其掌握程度的大小而定。
为你的练习制定一个计划不要在你练习的时间徘徊犹豫。制定一个计划，首先，重复长时间专注地练习每个任务。然后，再练习那些更需要创造力，以及那些需要花费更长时间的即兴创作的任务（例如，写歌，找歌曲的旋律、主题等）。