腾飞谈书法鉴赏之赵人勤

时而急转回收，时而笔峰直下，灵动如有神助。...

5月21日，受艺墨斋书画馆之邀，进行书画点评，得以与赵人勤老师叙谈。我们平时欣赏书法静态之美感与神韵，亲闻赵老师的书写过程，也是一种美的享受，一支毛笔上下翻飞，时而急转回收，时而笔峰直下，灵动如有神助。

赵老师平易近人，没有一点艺术家的架子，需要写的字，稍加思索，一气呵成，无论是远观的美感，还是近观的笔画结构，自成风格，一笔一划，均融入了个人特色，对于书法的艺术化，有着独特的理解与诠释。

在现场的书法讲解之中，分为六式。

第一式，飞鸿照影。指的是通览全局，体现的是大局观，不看细节，只看整体，要求全篇布局疏密有致，对人形成第一印象的朦胧美感。围棋难在大局观，书法同样如此，如果没有通篇的美感，那么在布局上一定有问题。

第二式，雁阵惊寒。我们欣赏一篇书法，感觉要像大雁南飞的阵列一般，行与行之间，字与字之间，排列匀称，和谐统一。一些书法作品，明明是楷书，偏要追求草书的错落，如犯大忌。什么样的笔体，应当是怎样的排列，要讲法度。这一点，最难的是行书，行书之优劣，一看阵列，即见一斑。

第三式，金玉满堂。一幅好的书法作品，不能有一个字的瑕疵，每一个字都是那样饱满。从这一点上来说，每个字其实都是一个整体，每个字都要体现出美感。关于这一点，我们可以看看楷书之典范，字字如金，字字如塔。

第四式，一叶知秋。诗中有云，淮南一叶下，犹见洞庭波，此为一叶知秋，以小见大之意。书法作品同样如此，细到笔画，一点一折，都是书法家多年来历练之结果，每一个笔画，虽然不是单独存在，却又展现着自身美感。这一点，不只是横平竖直那么简单，尤其是在弯钩上最见功力，还有，可以看看三点水、四点水，这都是书家功力外现之处。

第五式，守正出新。书法的价值，不在于相同，而在于创意，过去的法帖固然精美，但书法家的任务，在于形成自己的风格。做到这一条，一是要正，要继承于传统，二是要新，有自己对于书法透彻的领悟。王羲之在《兰亭诗》中有云，群籁虽参差，适我无非新。开创虽难，却是每一个书家之使命。

第六式，将心注入。这是最难以达到的一式。初次见赵人勤老师的作品，是在艺墨斋去年开业当日，一幅《临江仙﹒滚滚长江东逝水》，乍一看就觉得大气磅礴，细看每一个字的写法，无不体现着对于这首词的理解，一种阅尽天下事的情感融于其中，每一个字，都体现出它在语言符号中的含义。

当初对书法感兴趣，起于《兰亭序》，一幅好的书法作品，不只是形式美，而且内容也充满美感，《兰亭序》的文学与思想成就本就不低，再加上其字体之美感，遂成“神品”。《兰亭序》中，包括最后王羲之落款的那个“之”字，一共是21个“之”字，然而各个不同，初看时难以理解，以为只是为了表现书法水平，看过几十遍之后，终于明白，这些写法不同的“之”字，是为了符合它所在的那句话的思想感情。“暮春之初”，写的是时间，要求稳重；“人之相与，俯仰一世”，写的是人与人之间的事，要求流畅；“仰观宇宙之大”，前面有“宇宙”二字，“之”字一定要写得大气。

书法的高度，要求写入自己的理解，一要有美感，二要有情感，把对一个字的独特理解融入其中。前些日子，看钟绍京的《灵飞经》，如痴如醉一般，忘却了时间流动，其中的每一个字，让人神思，如临秋水，如沐春风，看似一幅字，如同一个山水画卷。

书法内涵是极其深厚的，究其本源，融入了三种基础文化底色：一是儒家的思想，温润典雅，充满中和气度；二是道家之飘逸，似于自然合一，又有超脱之气概；三是墨家之侠气，讲究雄壮，讲究阳刚。这三种底色蕴含于书法之中，或显或隐，这些，不只是书法的底色，也是中华文化的底色。

朱光潜先生曾介绍写作四境界，疵、稳、醇、化，可引为书法之境界。所谓疵境，为初学者，笔法尚不成熟，临帖数量不足，没有法度；所谓稳境，指达到匠的程度，练习一种笔帖达到一定时间，内化于心，外化于形，指书法之形似，当然，这一境界，并没有自己的风格，这一境界，要求“正”，四平八稳之意；所谓醇境，不只要练习一种笔体，颜柳要临，行书隶书也要练习，在这样的基础之上，方可形成自己的特色，这一境界，要求“美”，丰富的善感，正是“家”与“匠”之区别；所谓化境，可遇而不可求，不只是练习的功夫，对于文化的理解，对于自然的理解都要达到相当的高度，这样的作品，讲究对于自身的超越，观之，则百看而不厌。听了我这番话，赵老师欣然命笔，将“疵、稳、醇、化”书于纸上，所谓大家，早已将内心所想所感与笔与字融为一体，看赵老师一支妙笔在纸上翻飞如舞，起、承、转、合有一股天然之气，四字瞬间而就。

曾国藩于《冰鉴》一书之中，提出看人应看“神、骨”。神，是去掉表面所余下的气质，骨，是人临大事之表现。以“神、骨”来观书法，会看出优劣，有的字有神而无骨，有的字有骨而无神，书家之字，必然是神与骨兼具。我们看《怀素自叙帖》，看似神采飞扬，实则笔力饱满充沛，颇见骨相。

理解书法，要有一定的美学基础。比数学更难解释的是哲学，比哲学更难理解的是美学。美学虽难，却是人成长进步之必需，对于美感的要求，是人与动物之区别。没有对美感极度之要求，难以理解书法之真谛，而美感的进步，并非一朝一夕之事，虽然如此，我们仍要不断提高审美水平，方可见到更大的天地。

以上浅论，作为一时书法感悟之小结，与赵老师相见细谈，更有感于人生际遇，在合适的时间里，遇到了合适的人。

（杨腾飞）（2016.05.23）

    关注 杨腾飞工作室