建筑的诗意与自然——安藤忠雄

建筑与自然的关系是每一位建筑师设计生涯中的不可回避的命题。...

日本建筑大师安藤忠雄在将材料简约到质朴、将形式还原为几何之后，展现给我们的就是建筑在自然中的魅力。



我的任务并非与自然按其本来面目交流，而是试图用建筑改变自然的意义，这便是利用建筑使自然抽象化的过程。我相信如果做到这一点，人们会发现与自然的一种新型关系。

——安藤忠雄清水混凝土是安藤忠雄常用的材料。在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。

▲Koshino House

安藤把混凝土表现得如此细腻，并纳入光影、水等抽象的自然元素，使其成为表现空间的重要角色，最终创造出直指人心的意境来。

住吉的长屋（Row House in Sumiyoshi）

地点：日本 大阪


时间：1975-1976年



住吉的长屋是安藤忠雄的成名之作。安藤用一个简洁的混凝土体块替代了年久失修的木构建筑，运用清水混凝土墙围出一座方盒子，将混乱的老旧市区的嘈杂喧闹全部隔绝在墙外。新的建筑在平面上分成三个部分，两端为房间，中间是一个室外的庭院。

庭院为业主提供了一种在日常生活中和自然接触的途径，从而成为了住宅生活的中心。它同时也成为一种重新体验在现代城市中早已失去的风、光、雨、露的装置。

光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，成为建筑中一种生动的元素。

光之教堂（Church of light）

地点：日本 茨木

时间：1987-1989年

教堂以一个素混凝土矩形体量为主体，地面处理成台阶状，由后向前下降直到牧师讲坛。讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里渗透进来，从而形成著名的“光的十字”。整个建筑的重点集中在这个圣坛后面的“光十字”上，它是从混凝土墙上切出的一个十字形开口，光从教堂外面透过这个十字开口射进来，在墙上、地上拉出长长的阴影。祈祷的教徒身在暗处，面对这个光十字架，仿佛看到了天堂的光辉。

光从安藤忠雄精心设置的各种洞口或孔隙中滤过，携着历史的永恒之所在，带着时间的流逝，一起涌入空间中。在光的笼罩之下，一切朴素而理智的细部得以清晰展开。

水之教堂( Church on the water)

地点：日本 北海道

时间：1985-1988年





抛弃了传统教堂的高耸钟塔和华丽殿堂，“水之教堂”被十分低调地隐伏于坡地下。

几何化的构图方式是安藤的设计特点之一，在水之教堂的平面构成中，安藤用一道“L”形的独立混凝土墙将两个正方形环绕，成为设计的实体部分，而一个人工水池则成为设计中不可缺少的“虚”的部分。人们沿长长的“L”形墙外行走到尽头开口处转过180°，水面才第一次引入参观者的眼帘。步入教堂内部，呈现出的是安藤式的美丽的风景: 被树林环抱着的一片宁静的水面，水池中央矗立着一座钢骨的十字架。





在这里，平静的水面以及十字架，成为了人们视觉的中心，而周围的混凝土墙壁像是环境的附属品，人们可以直接和大自然对话。在聆听水声、风声和鸟语的同时，身心与自然彻底相融。





安藤将不加修饰的混凝土墙壁作为实体，配以静水作为虚体，通过遮蔽、开放、转折、光影效果等诸多方式，将室内外环境相融合与交错，营造出一种浪漫、传奇与神秘的气氛。

水御堂（Water Temple）

地点：日本 淡路岛

时间：1989-1992年

水御堂兴建于古建筑本福寺后面的山丘之上，在该设计中，安藤把漂浮的莲花作为水御堂的象征，而没有采用象征佛教寺庙的大屋顶。同时打破了宗教建筑大多是向上走，以表达宗教修养的提升和对上天的接近的思维定式；将水御堂藏在莲花池之下，要进入建筑物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中，有着洗涤心灵的意味。当你站立在二堵混凝土墙之间，世间一切都被隔开，能看到只是上面的天空变化。

进入庙宇的路途，安藤塑造了光的流动：纯白色的墙把人的心灵从尘世净化，进入莲花池中，步下阶梯，光线渐弱，直至几乎全黑。进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。这段旅程，象征了净化，死亡和重生。

“

从一位职业拳击手到一代建筑大师，安藤忠雄的人生充满了传奇色彩。他不断地挑战人们惯有的建筑观念，从饱受巨大争议到如今作品从大阪一直延伸到世界各地，每一个项目都是他坚持原则的记录，每一个工程都有着他在精神层面的思考。

悠游在安藤忠雄的混凝土空间里，感受建筑的诗意与自然。

点击下方阅读原文，发现更多大师作品。

    关注 微文阅读推荐