变奏曲音乐钢琴

【探索】两个人的音乐远足：唐晓光，苏立华音乐探索之旅

我交往了很多中外音乐家朋友和高水平的音乐爱好者。但是，今天介绍的这位爱乐收藏家朋友最为特别。我和这位爱乐朋友将开始我们的音乐远足:AMusicExpedition....

文：苏立华

校对/版面：苏铄然

有人认为音乐是艺术，没错！有人认为音乐是娱乐，也没错！音乐是什么？因人而异，对于不同的人有不同的答案。

我交往了很多中外音乐家朋友和高水平的音乐爱好者。但是，今天介绍的这位收藏家尤为特别。

大概是三年前，我的好友歌手阚立文介绍我认识了一位收藏家。小阚对我说：“华哥，我有一位文武皆能的朋友，平日习武、研究书法和绘画，创作歌曲，这位朋友挺有意思的，你们认识一下。”不久后，我拜访了这位收藏家。到他家，我一进门就惊呆了，楼上楼下放满了世界各大品牌的名贵古董钢琴，每台钢琴都调整到了最佳演奏状态。听他介绍了这些钢琴后，我发现，他不只是收藏，是真的懂，他给我详细介绍了这些钢琴，从钢琴的历史、钢琴的构造、钢琴的发音审美到收藏价值，娓娓道来。

那次拜访之后，我带了几位钢琴家去拜访这位收藏家，希望他能与这些优秀钢琴家达成某种合作，把这些钢琴派上用场。著名钢琴家盛原，对钢琴和钢琴历史颇有研究，他弹奏了这位收藏家收藏的钢琴后，依依不舍，练（恋）琴到夜不归宿。不久前，目前在英国很走红的钢琴家刘骥路过香港也拜访了这位收藏家，演奏了他的琴，对这些琴发出的美妙琴音赞不绝口。刘骥是一位对琴音极其敏感的钢琴家，他只要下手弹出几个音或几个和弦，他立即就知道这样的琴音适合演奏什么样的音乐，琴声一出，妙韵悠扬，人与琴的互动相得益彰，有如相知已久的老朋友，十分和谐与默契。

钢琴家刘骥在试奏，背景的字画为该收藏家自己的书法和绘画作品《黄河壶口瀑布》

几次见面后，我们更加熟悉，谈话聊天也就放松了，无所不谈。我对他把练武、书法、绘画、音乐创作完全当生活过的这种生活方式很欣赏。在他的工作室里，我看到的唯一一张照片是他和母亲的合影，可以感受到他对亲情的眷恋，从中也看得出他是一个有感恩之心的人。

我和他的话题从聊筹建钢琴博物馆，聊音乐，最后到聊音乐创作和音乐活动。我们聊到音乐时，他开始畅所欲言了。他谈了他对音乐和当今音乐生活现状的个人看法，我觉得他的很多观点挺有道理的。他是在生活中学习和研究艺术，从生活的角度看艺术，而不仅仅只是从学术角度去研究。

他认为古典音乐是人类音乐文化的精髓，应该保护和传承，但是，传承需要创新，而创新又不能彻底抛弃传统，创新不能建立在抛弃传统之后搞标新立异。他认为西方古典音乐300多年来之所以能得到传承，是因为艺术与生活的相结合，传统与创新相接力，经典才得到传承，传统才有新的生命，艺术的社会基石才没有坍塌。

他上述观点都很朴实，但又很有说服力。他给我拿出了一叠叠他近年创作的歌曲，词曲都是他原创的。我看了曲谱和歌词，给我的感觉是旋律优美，朗朗上口，情真意切，实实在在来自于生活，通俗而不俗气。他还告诉我他同时从事习武，以及书法、绘画和歌曲的研究和创作，是因为这些艺术和文化都是相通和相互激发灵感的。他的这些观点与我对艺术的理解和定义不谋而合：艺术不是手艺，不是工艺，而是对生活的态度和要求，是做事的品味和要求，艺术就是生活，生活也应该是艺术。

挂在习武房间自己的书法作品

这位收藏家不是附庸风雅的艺术玩票者，而是真正的行家，他在学习、在钻研，有独立的艺术思想，对艺术的社会功能及价值有他独自的见解。

画作《黄河壶口瀑布》

书法作品《泰山极目》

一天，我在家里听贝多芬的《迪亚贝里变奏曲》，突然把这位收藏家与迪亚贝里联想了在一起。迪亚贝里是19世纪著名的音乐出版商，自己也是位音乐家，只是不能与贝多芬，舒伯特等那样才华横溢的职业音乐家比。迪亚贝里随性写了一首舞曲，邀请当时有名的钢琴家和作曲家，根据这首曲子写变奏曲。贝多芬、车尔尼、舒伯特、胡梅尔等十多位钢琴家和作曲家都积极参加创作，车尔尼还安排了自己11岁的学生弗兰茨·李斯特写了一个变奏曲。从最后的投稿征集中，迪亚贝里选出了贝多芬写的变奏曲，这首先证明了迪亚贝里有很高的音乐鉴赏力。如今，贝多芬的这首《迪亚贝里变奏曲》被誉为西方音乐史上最伟大的钢琴变奏曲之一，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、海顿的《C大调变奏曲》、热夫斯基（Frederic Anthony Rzewski）的《“团结起来的人民打不倒”变奏曲》（根据智利社会主义革命歌曲改编）一起被誉为最经典的钢琴变奏曲。

我在想，是否可以诚邀各路作曲家用这位收藏家写的优美歌曲写出各种不同体裁和不同风格的变奏曲或改编曲呢？

音乐创作中

复制以下网址至浏览器，收听该收藏家创作的歌曲

http://www.tangxiaoguang.com/zuopinxinshang/geci/564.html

优秀的作曲家不是写一个作品来展示其作曲的技术，而是用最通俗的音乐素材和最简单的作曲技术写出最有音乐性和最长艺术保鲜期的作品！如舒曼的《梦幻曲》、阿沃·帕特的《献给阿丽娜》这样小曲子大音乐的作品。

同样，优秀的演奏家不是把经典名曲演奏精彩，因为这些经典名曲的经典演奏已经很多，而是把一首冷门作品演奏成经典热门作品。演奏不是把乐谱上的音符奏响，而是去激活沉睡的音符，让乐谱上的音符释放出有生命的音乐。人是艺术的本体，艺术的灵魂来自于人心，心对生活和对艺术的领悟决定了作品的思想性和艺术价值。没有灵魂、没有思想的音乐作品，技术手段再高深，也是一具僵尸。

这位收藏家名叫唐晓光，我和他开始构想在音乐创作上尝试各种可能，并将他创作的歌曲进行各种编配，就好比将一种很好的食材拿去做出各种色香味形不一样的佳肴。多次愉快的艺术话题交谈中，酝酿出了我俩的一个计划——“两个人的音乐远足”。

这个“音乐远足”是什么呢？我们将会在不久之后呈现出来，与爱音乐和爱艺术的人们一起分享和探索。

这是唐晓光先生的个人网站 www.tangxiaoguang.com，里面有他的书法、绘画、收藏，以及他创作的音乐。