【素描七一课堂】(第88期)体验,音乐教育的本质 ——观陈鹏老师《变奏曲》有感

 

陈鹏老师的《变奏曲》一课的教学,在音乐中体验音乐、表现音乐。用音乐一步步引领学生们深入到音乐的本体中,去探寻音乐的本质。...



音乐的学习多年来存在一个很大的误区,那就是以认知为主的教学模式,不管歌曲还是乐曲的学习,都是教师讲授为主,学生被动的接受音乐学习。这样的教学模式表面上感觉学生们学到了知识与技能,其实质是完全违背的音乐教育的规律,致使学生们不善于用身体表现、表达自己的情感。

音乐教育的本质是“体验”。体验,用身体动作深入到音乐本体中,感受音乐中的高低、快慢、强弱……,身体的体验逐渐的内化为心灵的体验,在由内化转为外化,这样的过程才是音乐学习的过程。



陈鹏老师的《变奏曲》一课的教学,抓住的音乐教育的本质规律,在音乐中体验音乐、表现音乐。陈老师用音乐一步步引领学生们深入到音乐的本体中,去探寻音乐的本质。

上课伊始,师生问好!一个简单的问好!陈老师用一个问好的旋律,在节奏和旋律上进行了十几次的变化,让问好环节生动有趣的同时发散了学生们的思维,学生可以模仿老师自主创编问好的旋律。看似简单的教学内容,却隐含了节奏、音准的训练,最有价值的是学生们由模仿到创造性的实践。


“从听觉到视觉,从已知到未知,从简单到复杂”是柯达伊儿童发展法的教育理念,如果简单的翻译过来,那就是“用熟悉的歌曲练本领”。在陈老师的课中,我们看到了此教育理念的充分运用。在学生们熟悉的《老麦克唐纳》歌曲中,学生们用身体感受老师在钢琴上演奏的不同风格,行进的、舞蹈的、圆舞曲、爵士的、拉丁的、布鲁斯的……。老师每变化一种风格都让孩子们用身体去感受、体验,孩子们在音乐中不断变换着步伐与身体的姿态,一张张小脸充满了好奇与兴趣,专注的神情证明他们体验的深入。音乐原本就是身体的律动,达尔克罗兹和奥尔夫音乐教育理念中充分证明了这一观点,奥尔夫认为“音乐出于动作,动作出于音乐”。学生们是音乐创作的积极参与者,教学中应该积极的去开发学生的身体动律去参与音乐活动,激活身体才有状态,状态投入才能够学好音乐。
通过《老麦克唐纳》这首歌曲,孩子们对变奏已经有了一定的感受,在《兵乓变奏曲》中,对“变奏曲”进行了认知。从体验到认知,学生们充分理解了什么是变奏曲,变奏曲有什么特点等等。这些老师都没有讲授,完全靠学生们的自主体验而得来。这样的音乐教学活动不仅有趣、有效,重要的是学生们的发展了学生的各种音乐能力,音乐的思维得到积极的训练。


在这里不能不提的是音乐教师的专业能力。对于音乐老师来说“专业技术好不一定能上好课,但是专业技术差一定上不好课”。陈鹏老师毕业于中央音乐学院,有着精深的专业技术,钢琴水平,尤其是即兴演奏出神入化,各种音乐风格信手拈来。学生们在他的音乐中学习音乐、享受音乐,体验着音乐的快乐,真是幸福的音乐课!













本期编辑:李然

责任编审:孙宇


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