书法艺术表达

书法是中国文化的本体

书法是一门艺术，更是一门学问，她的真正属性是文化。她既是东方文化的核心，也是西方美学的盲点。书法的民族性，在...

书法是一门艺术，更是一门学问，她的真正属性是文化。她既是东方文化的核心，也是西方美学的盲点。书法的民族性，在于她植根于中国几千年的文化历史；她的辉煌和伟大，在于她的独立与纯洁。也正因此，如果我们只单纯地把她看做一门艺术，而不首先看做一种文化，那无疑就亵渎了她。这样说并不是不尊重书法的艺术价值，只是不愿意抛开书法的基本属性，单纯地强调她的艺术技能，不愿意因为无知而丧失了书法的精髓。

在古代中国，书法的存在价值，首先不是因为她的“好看”，或者能够表达情感，而在于她有“用”。这个“用”，与“体”相对应。这个“体”，就是中国文化的本体。换句话说，书法是用来彰显和阐述中国人特有的哲学观念与人生态度的。

在书法的具体问题上，在基本笔法、间架结构、章法布局上，她有着博大精深、错综复杂的底蕴内涵。这种底蕴内涵，表现在层面上，就是她的艺术性。就她的艺术性而言，有其不同于任何艺术的规律和法则，而这种规律和法则，也绝不是哪一个人发明的，不是哪一个朝代确立的，它是随着中国文明历史的发展渐渐形成的，是历代书家们在长期的实践中慢慢地发现和总结出来的。自然，一旦成为规律和法则，便会有属于她自己的“共性”，而这种“共性”一经确立，便又不是哪一个人可以更改的。任何学习和尊敬她的人，都必须心存敬畏地依照她的共性去进行，任何“更改”和“创造”，都是一种无知和愚昧。

书法，大约代表了东方精神的顽强、顽固与宿命。在她成形至今的近4000年时间中，最高的取向、目标一直是一种古典气质与东方式的人文情怀，决绝地拒绝一切“入时”的东西。

艺术，以一种形式呈现于我们，所以我们更多地关注样式，成熟或具有深度的样式即为风格，以及创制出此种样式的技术手段。然而，在过去，被称为“书”的东西，却可以超越于形式，成为一种完全的精神性表达。她令我们的目光移位或深化——从形式的外表移开，深入到字的内部，发掘出隐含在这些痕迹中的意义。对于艺术，是“表达”和“如何表达”的问题；对于书法，则是在上述两个问题之上追加了一个“表达了什么”的问题。而这个问题更是关键所在，正是它决定了书法有别于我们习惯称之为“艺术”的那些东西。

书法，应该表达什么？在过去，这个问题有着相同的而且必然的答案：就个体而言，是“节操”；就整体而言，是“道”。两个答案都符合“善”的原则。唯尽善方能尽美。很明显，这与我们习以为常的关于“艺术”的定义相背离。艺术是为了“审美”（“审丑”也是“审美”的一种）、用以展示“美”；而古老的中国书法却是用来“扬善”或“尽善”。而关于“善”的内涵，在中国传统社会中是既定的、不容置疑的。所以，如果将书法归于艺术，那是非常特殊的一类。事实上，所有的中国艺术都是近乎“一元”意图的表达。值得注意的是，在古代中国，书法家们是以“多元”的手段或样式去表达这个“一元”的意图。这是一个有趣而值得令人深思的现象。

多元是世间万物存在的一种基本方式，艺术或书法也必然如此。我们无可想象艺术拥有一个类似一元化的社会的政治秩序。即使是在高度集权的中国传统社会，书法也仍彰显了她的多元倾向。或许正是这一点，书法拥有了比中国古代正统音乐更长久的生命力。因为她产生于每个独立个体的笔底，而鲜活的个体则可以超越既定秩序。所以，自晋唐以来，凡读书人，人人必练“二王”，但没有一位彪炳史册的书法家靠戴着“二王”假面谋生的。

现今，人们将书法视作艺术，并且她拥有最为广大的欣赏者、爱好者和实践者。所以，自然地，人们以艺术的眼光、艺术的标准看待她、要求她。这样的境遇，决定了今天书法的存在方式：产生的途径、作品的样式、展示的方式。

“艺术”和“技艺”是绝对不同的，技术有偶然性，而艺术不存在偶然性。在特定的条件下，技术是可以“蒙”上的，也就是它的偶然性，只要各种条件具备，便可以凑成一种机遇和巧合。而艺术则不存在巧合，无论在什么条件下都不存在“蒙”上的可能。所以，任何一门艺术都是“蒙”不上的，也就是不存在任何的机遇和巧合。所以，书法的艺术是要通过学习才可以获得的。

历史告诉我们，书法是“学”出来的，是通过学习而获得的，绝不是“练”出来的，绝不是不经过学习，闭门造车就可以“练”出来的。不经过学习，而一味地苦练，虽然可以解决熟练问题，但却会丧失方向和失去标准，没有了方向和标准便不知对错，不知对错就会误入歧途，而在歧途上走得愈远，心底就愈混浊，手上的弊病和谬误就愈加顽固，弊病和谬误就会被自己一遍遍地苦练加强并固定下来，这也是大多数人即使几十年酷嗜书法，而终未能“修得正果”的根本原因。

书法，大约是人世间最为简洁的艺术，无论工具、材料、创作元素，还是表现手法，都简到极点。她纯粹到只用日常使用的文字，只有黑与白，任何过多元素的加入都会损失她的内涵与价值。她向世人呈现的是中国式的艺术谜题。同时，她又是艺术的难题。

当然，我们也明白，那个营造古典、东方人文情怀的气质、气氛的社会，早在百年前就随末代皇帝的辞位而离我们远去。近百年的中国社会的现代化（甚至是政治化）运动，已彻底颠覆原有的价值体系，我国民众的精神结构也随之被重构。这样的环境，古老的书法也有了根本性的改变：“手书”变成了“创作”，“扬善”变成了“审美”，人文内涵湮没于外在形式。书法也无法维系于一个统一的价值体系，所以当代书法更多地呈现出某种“多样性”。此种“多样性”，其正面意义，是书法作为一种文化形态映射人性的复杂与多变；其反面意义，则为当下社会的无序与芜杂扰乱了书法原有的秩序，进而侵蚀了她的文化内核。