展讯︱岁月如歌•汪晓曙美术作品展9月9日9:30在广东美术馆开幕

汪晓曙为人处事十分低调，踏踏实实做人，认认真真画画，兢兢业业教书，从不张扬。在他的身上凝聚了中国传统文人和画家的气质，谦虚而有骨气，随和而不失原则。曾经有很多的朋友，鼓励他举办个人画展，但他总是一笑了之。...

上个世纪七十年代末至八十年代，随着一场浩劫的结束，中国大地上呈现出生机勃勃的繁荣景象。在美术界涌现出一大批才华横溢的青年画家，叱咤在我国画坛上，汪晓曙就是其中颇具代表性的一位。



在祖辈生栖的土地上 油画 140x120cm 2016年

他出生科班，绘画基本功非常扎实，极富创造力。二十多年来一直在大学任教，并从事绘画创作和艺术理论研究，造诣颇深，成绩卓著。八十年代初，汪晓曙就在美术界崭露头角，创作了大量的连环画，这在当时是一种时尚，连环画被广大的艺术公众所普遍接受。



连环画《女强人》选一

汪晓曙曾是连环画坛轰动一时的人物，几乎所有的画报社，如《连环画报》、《中国连环画》、《故事画报》、《奥秘》等专业杂志都纷纷发表他的作品，很多的出版社也争相约稿。十年中，他创作了近150多套连环画作品，约4000余幅，蔚为大观。当时流行甚广的连环画，如《林肯》、《基度山伯爵》、《血与沙》、《女强人》、《欧也妮.葛朗台》、《恩格斯》等等就出自他的手笔，并荣获了第二届全国连环画创作二等奖、中国连环画“十佳奖”、“五个一工程”奖等等，数量巨大的连环画创作实践为他奠定坚实的绘画基础。八十年代末，他又转入水彩画和油画的创作，也取得了骄人的成绩。



连环画《女强人》选二

他的作品曾入选全国第六、七、八、九届美展，并多次在全国获奖。1986年就成为全国美协会员，是当时最年轻的会员之一。在江西师大美术系工作期间，并担任了江西美协的常务理事和省水彩画研究会理事、秘书长。1995年调入广州大学工作后，又开始从事美术理论的研究，先后撰写了《绘画创作论》、《绘画语言论》、《美术创作学》、《创作与欣赏》等六部专著，约160万字左右。由于教学工作的需要，又独立撰写了大学美术教材12套，如《水彩画》、《静态速写》、《素描》、《新概念水彩画教学》等等，并担任了近三十套教材的主编，还撰写了大量的学术论文在核心刊物上发表。对一个画家而言，能有如此深厚的理论水平、艺术修养和文学功底是不多见的。



连环画《林肯》

德国画家阿尔布雷希特•丢勒（Albrecht Durer，1471-1528）认为：“如果一个人要成为真正杰出的画家，就必须要得到绘画技法上的严格训练。当然包括向许多大师学习和临摹杰出的作品，直到获得可以随心所欲地运用技法进行绘画的能力。”这是不容置疑的。汪晓曙的艺术成就，很大程度上取决于他扎实的绘画基本功和高超的表现技法，他从来没停止过绘画基本功的训练和和绘画技巧的探索，画了大量的速写、素描和色彩写生。这要得益于他的教师职业，上课时，除进行理论讲述外，经常给学生做示范表演，学生画，他也画，外出采风，他的作品要比学生的数量还要多，总是满载而归。汪晓曙的成功，与他的勤奋与刻苦是分不开的。



小玲  油画 120×100cm 2014年

汪晓曙的作品十分丰厚，且涉猎面甚广，除创作大量的水彩画、连环画、油画外，还进行中国画、丙稀画、壁画、全景画的创作。无论是什么题材，无论是什么画种，都有很高的艺术造诣和艺术品味，并创造出自己特有的艺术表现形式。就连环画而言，他画过白描连环画、水墨连环画、水彩连环画、水粉连环画和黑白连环画，形式多样，风格各异。题材也十分广泛：世界名著、名人传记、古代故事和当代人的生活，无一不在他的笔下生辉。对他感兴趣的领域都去进行认真的学习和探索，并且创作出了引人入胜的作品。



闲暇  120x80cm 2014年

汪晓曙的绘画创作，已形成了他自己独特的艺术风格。他从不去追赶时髦，而是在不断地完善艺术表现手段的前提下形成其鲜明的艺术个性，是一位有追求、有思想的艺术家。



汪晓曙的艺术风格和特点很难用简单的“写实”二字来加以概括和诠释。艺术本身其实就很难用某个概念来说明或者分类，这不科学也不符合艺术的本质机能。绘画从一开始就是借助于自然的可视物象来进行表述的，从而形成了绘画区别于其它艺术的本能特质。绘画艺术可以是具象的，同时也可以是抽象的，但它们之间并无高下之分。人们的观念无论怎样发展，也不会拒绝绘画艺术的多元并进。在世界艺术之都的法国，卢浮尔宫和埃菲尔铁塔是并存的，人类对艺术的需求也是多种多样的，才构成了这个世界的丰富多彩。现代艺术在其萌芽之时受到传统艺术的非议，今天看来显然不对，相反，现代艺术的兴起而对传统艺术的轻视同样是错误的。在万马奔腾的艺术领域里，汪晓曙则始终承载着传统在跃马扬鞭，同样也驰骋在前锋地段，显示出他旺盛的生命力。他守侯所认定的风格在不停地耕耘，开垦出一片春意盎然的丰收良田。艺术创造关键取决于观念的更新，而不只是形式的变化。从汪晓曙众多的作品中我们不难看出，现代意识与审美在他的作品中清晰可见，而且非常强烈——尽管汪晓曙的艺术在形式上并不前卫。



延安叙事  150X380cm 2015年

从某种意义而言，追求时尚是画家的天性，这种天性源于他对于事物发展规律所进行的超前性研究和执着的探索。新的研究和无止境的探索，才是时尚的本质。汪晓曙正是脚踏实地、坚持探索的画家，他一旦确定了自己的方向，就会一直走下去，甚至不去顾虑其成败。恰恰是这种人们可能会称之为偏执的性格，使他走向成功之路，正如在20多年前，他一古脑去进行人们或许并不十分重视的连环画创作，随着连环画的兴起而成为时尚；也正象他在90年代中期就认识到了理论研究的重要性，因此开始对艺术理论进行研究和探讨，他深居简出，刻苦钻研，在美术理论研究方面拓展出一片天地，又赶上了美术界提倡的“学者型画家”的时髦。只有不满足于现状而孜孜不倦地去追求的人，才能走在时代的前列，成为时尚的引领者。



尽管这样，汪晓曙为人处事十分低调，踏踏实实做人，认认真真画画，兢兢业业教书，从不张扬。在他的身上凝聚了中国传统文人和画家的气质，谦虚而有骨气，随和而不失原则。曾经有很多的朋友，鼓励他举办个人画展，但他总是一笑了之。他觉得画画是他一生的追求，画家就应该全身心的去画画，名利场则很少去涉足。虽然这种想法并不合时宜，但从中可以看出一个真正意义上的画家的品质，他是一个淡泊名利的人。



法国著名现代艺术家乔治•勃拉克（Georges Braque，1888-1963）有一句名言：“艺术家是一个国王，不是因为他们所具有伟大的力量，而是还因为他们有着伟大的义务。”汪晓曙则是这样一个有时代义务感和社会责任感的画家。他的作品洋溢出他对祖国的热爱，对生活的追求，对希望的向往和对艺术的执着。愿汪晓曙的艺术创作百尺竿头，更上一层楼。（许钦松，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长）



小憩 水彩 37.5cm×53.5cm


汪晓曙，广州大学美术与设计学院院长、教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国美术家协会水彩艺委会委员、广东省美术家协会副主席、广东省美协水彩画艺委会主任、广东省漫画家协会副主席、广东省艺术教育委员会副主任、中国教育学会美术教育专业委员会常务副理事长、广州市美术家协会常务理事、副主席。教育部美术专业教学指导委员会委员、教育部学位委员会委员、教育部美术教材专家评审委员。广东省学位委员会委员、广东省美术与设计教育专业委员会常务理事、副会长，广州市美术教育研究会副会长。享受国务院专家特殊津贴；广州市优秀专家。作品曾入选全国第六、七、八、九、十一、十二届美展，入选全国第三、四、五、六届水彩画大展，第十二届全国美展评委。

曾获文化部颁发的“五个一工程”奖，全国第二届连环画创作二等奖，全国水彩画大展优秀奖，全国优秀图书“金钥匙”银奖，中国连环画创作“十佳”奖，第十一届、十二届全国美展优秀奖，并获首届中国美术创作大奖，全国曾宪梓教育基金三等奖，广东省南粤优秀美术教师奖，南粤优秀教师奖，广州市优秀教师奖。

出版专著《绘画语言研究》、《美术创作学》、《绘画创作研究》等六部专著，总约200余万字，出版个人画册二部，编写美术教材八册，主编大学美术教材23册，在国家核心刊物发表论文30余篇，发表水彩画作品100余件，出版连环画233套。

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