【DCC分享】“童话的新装”艺术家刘瑾访谈

展览时间：2016年8月13日至2016年9月18日周二至周日10:00-18:00展览地点:北京798艺术区706北一街丹麦文化中心...

DCC：刘老师您好，很高兴您今天能接受我们的采访。我们知道您在2015年曾经受丹麦艺术基金以及Galleri Image邀请，作为驻地艺术家在丹麦居住了一段时间。在丹麦居住的这段期间，对您的作品创作有什么启发和影响？可以简单介绍一下创作历程吗？

刘瑾：我在去丹麦之前的创作想法与现在的想法差别很大。我认为艺术家的生活环境以及成长经验对艺术家创作是有很直接的影响。丹麦的整体环境与中国相比完全是两个世界。到了丹麦后，我有几点最直观的感受：一是街上行人稀少，详和而宁静。二是丹麦的环境很干净，阳光充足、明亮通透，让人很容易联想到北欧的风景绘画艺术。

另外，作为一个陌生的人介入到一个全新的空间环境里，需要有一个了解的过程。所以我给自己的初步计划是利用半个月的时间来熟悉丹麦奥胡斯。我和助手一起租了两辆单车，每天早出晚归骑着单车游历奥胡斯的大街小巷，参观美术馆，体验了奥胡斯白天和夜晚不同的风景。在这期间还去拜访过安徒生的故乡欧登塞，还有丹麦海拔最高的地方Møllehøj，这个地方也曾是安徒生游历过的地方，其童话创作的灵感之源。还有参观了丹麦历史最悠久的古镇，镇中心一千多年的里伯大教堂，还有位于丹麦日德兰半岛岛屿上奇特的“人岛”。也去了耶灵——位于丹麦北方的一个小城，只有两三万人口。我们沿着北部的海岸线从奥胡斯到耶灵，以及斯凯恩的天涯海角。天涯海角带给了我灵感，创作了“天涯海角”这件影像作品，同时也在这次展览中展出。

DCC：这次的展览名为“童话的新装”，您是怎么理解“童话”这个概念？

刘瑾：我最初提交的创作方案是基于对安徒生童话的理解。我觉得需要从两点来理解“童话”这个概念。首先，是安徒生时期的“童话”。安徒生的童话再现的是真实、残酷的世界。安徒生借助童话的载体来揭露现实和真实，通过童话表达了他理想中的现实生活，并寄托梦想。其次是当下世界中的“童话”。21世纪丹麦国家的自由与公平公正以及人民的福祉就像童话一样对比着安徒生的那个时代以及他所描述的丹麦——人和人之前的贫富和等级差别。安徒生时代的童话和现在的童话世界意义是不同的。通过这次展览，我希望能够揭示并启发观众对中国现实及人文环境的思考。

DCC：在这次展览中，每张摄影作品中都出现了一位或者几位披着彩色斗篷的人物形象，您在展览介绍中提到了他们都扮演了“幽灵”的角色，您能再详细介绍一下“幽灵”这种身份的创作灵感吗？

刘瑾：作品中出现的彩色人物形象，不是我在丹麦最初的创作想法。首先，丹麦独特的地理环境位置导致了每天的气候都在不断的变化着，时而雨时而阳光的。所以街上的行人们大都便携着各色的雨伞，以备这种变化无常的天气。下雨时街道上的行人们会打起各种彩色的雨伞，有色彩的雨伞溶于雨中，给你会有一种独特的浪漫和感受。其次，北欧及丹麦的天空上，每每雨后都有彩虹出现，美丽的彩虹与丹麦的自然环境非常和谐，有一种童话的感觉，似梦境。有一次，一个在奥胡斯的中国朋友开车带我们去看望居住在丹麦北方耶灵小城的一个印尼好朋友，在路上我们的车感觉一直是在彩虹中行驶，这种人生经历是没有过的，非常的享受另一个世界的不同。作为一个来自中国驻地艺术家的我来说，对于丹麦以及北欧的了解之前只限于书本上的文字与图像。当我身临其境处，真正站在丹麦的这块神奇的土地上时，当下的感受是完全不同的，非常的奇特。还有，对于感知这些真实事物的存在我还是有着着断层感和陌生感，就像在梦游，不知身处何方。

刘瑾：颜色对我来说是美好的、浪漫的、理想的，一种情怀的，由雨伞到雨后彩虹看到了美好的色彩，由此我又想到了格林童话七个小矮人的美丽故事，这种感觉让我选择了七种颜色来表达对安徒生童话世界的理解，于是就有了“幽灵”这样的独特身份出现在我的创作中。这些彩色的布就成了“幽灵”身份的一部分。用布蒙蔽制造的幽灵身份，其意义在于是一种沟通和理解，在去丹麦之前有一种像雾一样的物体蒙蔽了我的眼晴，使我看不清真实的丹麦，但是到达了丹麦后，又令我与丹麦的真实世界隔绝了起来。

DCC：我是相信这个世界上是有“幽灵”的，只是我们存在的维度不同，所以人是看不到“幽灵”的。就像美国的电影《星际穿越》，主角掉入了虫洞，他对于三维空间的人来说就是“幽灵”，他能听到看到三维空间的图像、听到声音，但是人们看不到他。另外，在您表达的“幽灵”的身份时，其实他们都“隐于世”，不与世争，不与世浊。他们和现实世界有接轨，但是有凌驾于现实世界之上。“幽灵”放在丹麦这样多彩的大环境中，呈现的画面是美好的，但是也许打开这层彩色斗篷后，看到的是现实，遮上斗篷后的是虚幻的童话。

刘瑾：是有这样的感觉。在作品中可以看到是身披彩色斗篷的幽灵，但是在现实生活中你是看不到的，幽灵能够看到你，同时也在观察这个世界。但是在现实生活中你或许只能感受到一点点或许没有。这些披着彩色斗篷的形象，就像一个不确定的生命体，隐藏在街道、公园、海岸边，甚至于你的梦境里。我通过摄影的方式再现了这种隐形的、虚幻的、眼睛无法捕捉的事物。这也是我创作中要传达出的另一种意义。

DCC：对于您来说，“幽灵”与其他环境，哪个是作品中的主体？他们之间又是怎么产生互动的？刘瑾：树木、建筑、空气、阳光、自然界中的一切与“幽灵”都是一体的，不能分割的。在作品表达上，我改变了人们认识事物的习惯方式。比如说丹麦著名的雕塑《小美人鱼》。我在小美人鱼的雕塑上蒙了一块红布，而雕塑身边的“幽灵”又和由小美人鱼改变后的“幽灵“发生了关系，进行了对话，使观者重新审视了原有的事物及环境。我在原有的环境中加入“幽灵”这种新的身份，组成了一种新的认知环境，这种新的认知环境就是童话的“新装”。

DCC：在您这次的展览作品中，我们很少看到画面中有游客参与其中，这样的行为是有目的性的吗？

刘瑾：游客很少出现在画面中不是故意的。因为大街上的人就非常的稀少。我很喜欢这种寂静感，在中国见到的人太多了，感觉每天都是庙会。到了丹麦以后，我反而非常喜欢这种宁静的环境。

我也有邀请丹麦当地人参与我的拍摄创作，比如"等你归来"这件作品。 当我到达拍摄所在的海滩后，海岸线一览无余，只有一位救生员坐在海滩上，我当即就邀请这位救生员参与我的创作。

DCC：您这次的创作与之前的创作风格有很大转变，能简单谈一下您的心态和风格的转变吗？

刘瑾：这次的创作与以往的作品不同。早期的作品主要是用自己的身体作为创作的裁体来对中国现实进行表达。，比如行为艺术作品：“可乐浴”、“大酱缸”、“我还有多少爱！”，以及“受伤的天使”、“青春残酷物语” 等摄影系列。之后从拍摄的观念肖像摄影“第二张脸”开始了我另一种维度的思考，使用不同的路径来讨论社会和人的问题。这次丹麦的摄影项目“童话的新装”，在作品表达方式上变得更加内敛含蓄，用平静的方式来探讨安徒生的童话世界中现实和现实、以及现实和理想、艺术的关系。

DCC：可以谈一谈在丹麦文化中心展览后您有什么创作或者展览计划吗？

刘瑾：这次展览结束后，十月份会在美国科罗拉多州立大学美术馆举办一个个人展。明年也会在丹麦参加一个展览。另外，下面的工作重心将会放在明年的电影计划上。

DCC：好的，谢谢您的分享，祝您一切顺利。

采访：王瑛

文字整理：王瑛

展览名称：童话的新装---刘瑾丹麦摄影作品展

展览时间：2016年8月13日至2016年9月18日

周二至周日 10:00-18:00

展览地点:  北京798艺术区706北一街 丹麦文化中心

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