刘小宁：在石头里我遇到了真实的自己 发现
在他的作品中，我学会了欣赏石头。...
影艺家按：朋友们喜欢叫他大宁，因为他看起来结实魁梧，有北方人的宽厚，加上四处可见的文身。30 岁之前的日子，大宁都是在不同城市之间流浪，在这过程中他喜欢上了摄影。
大宁喜欢拍石头，用的是 1982 年产的胶卷，本来是想用来拍 1982 年的人，最后却用在了石头上。他说，在石头上能看到自己生活中所缺失的力量，去遇见最真实的自己。
影艺家：可以先简单介绍下你自己吗？
刘小宁：您好，我叫刘小宁，可以叫我小宁。目前生活、工作在北京，曾经是一名外科医生，也曾做过几年刺青师和酒吧老板，现在是职业摄影人。
影艺家：当初是什么原因使你选择了摄影？
刘小宁：离开医院后到 30 岁之前的日子，我游走于不同的城市，在旅行的过程中我接触并且爱上了摄影。
影艺家：那么，你最开始的时候拍些什么？后来，又为什么想到去拍摄这些石头呢？
刘小宁：最开始是拍摄一些人文、记录性质的照片，拍自己的生活，像写日记一样。再后来有一阵子迷恋上了古典影相，主要是湿版摄影为主。之后有一段时间的困惑期，停止了拍摄。大概有将近三年时间，这期间我搬到了离城市更远的地方，一个人生活。拍摄石头主要是因为在石头身上我看到了自己生活最缺失的一种力量，在这里面我也遇到了最真实的自己。
影艺家：为什么给这组照片取名为《送仙桥》呢？
刘小宁：送仙桥是属于成都的地名。我在成都生活过三年，第一次听到这个名字的时候，非常喜欢，觉得古人的表达隐晦且含蓄。我理解送仙桥这个名字首先是有盼望和期许在里面，然后就是敬畏和崇拜，最内敛的含义是平淡生活里的那份默默坚守。
这次作品的内容都是我捡来和收集来的一些石头，它们沉默无言。即普通又神秘，我们世界里的一万年或许只是它们内部的一秒钟。石头也在运动，只是我们无从察觉。
这些作品都采用过期近 30 年的底片拍摄，画面中未反应的银离子与石头表面的纹理构成了另外一种特殊的斑驳：就像意识与潜意识；现实与梦境之间的物质。我觉得，石头就是送仙桥，送仙桥也是我。
影艺家：现在在北京生活，跟你在成都那会儿有什么不同呢？会给你带来不一样的创作感受吧？
刘小宁：在成都时，我生活在城市里，朋友很多，每天的交际和活动会很丰富。但成都是那种很慢的节奏，一切都很慢，可以说是即安逸又颓迷。在北京我生活在郊区的村子里，这里的节奏和成都差不多，但这里更清净，更净虚，可以让人变得更清醒，有更多的时间去思考。
影艺家：中国古代文化会在摄影方面带给你不一样的启发吗？
刘小宁：会有，在中国画里面的大山水给了我很多思考和指引，也有很多中国古代的文人对于石头的解读，像米芾、郑燮。也包括当代中国传统绘画里刘丹先生的作品。当然，也有国外的很多艺术家的作品都会影响我，比如德国的艺术家，约瑟夫·博伊斯的社会雕塑作品。我觉得我拍的这些石头，每一件也都是雕塑，而且是那种有生命的雕塑，它们并不冰冷，每一块儿石头都有自己的面孔。
影艺家：你平时一般都看些什么书呢？喜欢哪些摄影师或者艺术家呢？
刘小宁：最近会喜欢看一些关于古董、文史类和金石学的书籍。我身边就有一些艺术家和摄影师朋友，他们的作品我都很喜欢，我更关注他们生活的坚持与创作的过程。如果非要选择一位艺术家的话，我会选择已故的日本艺术家寺山修司。他的视觉作品影响了今日很多日本和亚洲的艺术家，也曾代表了东方视觉最晦涩的那部分，在很多艺术家身上都能找到他的影子。
影艺家：你最近在办摄影展览吧，效果如何呢？
刘小宁：是的，最近是我的第一个个展。在北京高碑店的一合相空间。这次展览的收获超乎我的想象。
影艺家：当时为什么想到办这个展览呢？期间遇到过哪些问题？
刘小宁：我觉得我是有赌徒气质的人，坚持了这么多年，需要给自己一个答复，也需要收获自信。遇到的问题很多，一个个攻破吧。
影艺家：这次展览结束之后，你有什么打算呢？
刘小宁：展览结束后可能先会给自己放个假。休息几天，然后就进行下一个题材的创作了。
影艺家：接下来准备拍什么？方便透露下吗？
刘小宁：接下来计划拍摄的东西有几个，但我想先会是《送仙桥》的延续吧。
影艺家：期待你的新作。
刘小宁：谢谢。
送仙桥
展览时间
10 月 16 日——11 月 20 日
展览地点
一合相美学空间（北京高碑店古家具街 59 号）
刘小宁
1982 年出生于北京，现生活、工作于北京
“在石头中遇见真实的自己。”
1982 年出生于北京，现生活、工作于北京
“在石头中遇见真实的自己。”
✍
采访 → 帕逻
编辑 → 帕逻
影艺家微刊是杂志《影艺家》的延伸
由成都影像艺术中心（CDPC）主办
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