画幅构图潘金莲

冯小刚的新片，到底有没有他说的那么好？

11月18号，也就是今天，冯小刚的最新作品《我不是潘金莲》上映。小格期待已久，开心地买了早场票，帮你们先鉴定...

11月18号，也就是今天，冯小刚的最新作品《我不是潘金莲》上映。小格期待已久，开心地买了早场票，帮你们先鉴定了一把。

在140分钟观影结束后，小格想说，虽然并不赞同“《我不是潘金莲》是冯小刚最好的电影”这种粗暴的说法，但是电影绝对值得一看。包括前期宣传中反复提到的圆形画幅和范冰冰的演技争议，看完都能找到自己的答案。

《我不是潘金莲》是冯小刚和老搭档刘震云的第3次合作，原著是刘震云第一部以女性为主角的小说，讲述一个戴绿帽子女人的洗冤录，为了证明“我不是潘金莲”，李雪莲搭上了一辈子。

冯小刚的 “任性”之作，起码画面美到我了

这一次冯导把《我不是潘金莲》搬上银幕，不仅玩起了画幅的游戏，还在摄影构图上下了大功夫。英文标题是《I Am Not Madame Bovary》（我不是包法利夫人）意味深长，看似是为了纠正一句错误的话，实际上又打起了官场的擦边球。

两小时二十分钟的电影时间很长，但每段切开来都有亮点。

上映前，画幅的使用已经是个被炒翻的话题。电影中，冯导主要使用了圆形、正方形和正常画幅。

说起画幅的变化，其实这并不是冯导的原创。《布达佩斯大饭店》中的三段故事，三个年代分别用三个画幅表示。《山河故人》中贾樟柯也用三种画幅来表现过去、现在和未来。

(《布达佩斯大饭店》剧照)

《我不是潘金莲》中，圆形画幅的使用，难度可要大不少，对构图的要求更高。三种画幅之间的切换，是根据地点而变换的。北京的场景多为方形，农村的多为圆形，最后一段则为正常画幅。

很多人可能会不适应这种实验性构图。但实际上从观感上来讲，遮罩的确可以粗暴地抹去很多杂乱的信息，强行将视觉的焦点集中在画面中心。

而这次的摄影构图，冯导也是费了许多心思。圆形画幅中的中远景，体现出一种水墨意境般的美感。

这其实是三个方面造成的。第一，取景地自然景色美。独具特色的徽派建筑，小桥流水碧波荡漾，以及烟雨笼罩下的朦胧潮湿感，自然景色美是画面美的基础。而人物选用中远景也是为了最大程度保护画面的整体感。

第二，构图讲究。黄金分割点、对称构图等这些术语早已经被说烂了。但要把这些运用在实际中，拍出来的画面要美还是需要有点天生的审美观。影片中，除了出现最多的对称构图，比如圆形画幅中左右对称的门、上下对称的倒影等，还有前景的遮挡也使用很巧妙。给摄影师加个鸡腿。

第三，调色。去影院看一看，就能感受画面的色彩以及所谓的“水墨意境”是一种什么样的感受了。在我看来，讲述李雪莲上诉这样一个真实的故事，却用了美到失真的色彩，这也是一种强烈的对比。

同样给人强烈对比感的还有整部影片的配乐。鼓声是用得最多的一个乐器。在故事情节转场的时候，部分画面还配上了弦乐。

充满节奏的打击和突兀的婉约音乐，像极了各种角色齐聚一堂的戏台。《我不是潘金莲》讲了一个很真实很现实的故事，但同时它又是一场荒诞的戏。

一个女人和28个男人的故事

在定下范冰冰出演这部“纯女主戏”时，很多人担心范爷能否撑起这部影片，在吃瓜群众的眼里她身上贴着“花瓶”的标签。

“如果用一个大家都觉得好的（演员），那么这部电影的成功和她演得好跟我有什么关系？但是如果在我的指导下，你们觉得不好的演员能演好，才能表现我的实力对不对？”

冯导“小刚炮”的称呼不是白来的，他早期回应这个问题时就引起了轩然大波，这段话中有着太多的含义。

因为圆形遮罩的原因，电影大都用中景、远景这种画幅来呈现。这让演员的表演都需要经过精心设计。除了面部表情，演员们的肢体语言也尤为重要。

为了演好这部影片，李雪莲的走路、穿衣方式，甚至肩膀的角度都经过了精心的设计，还尝试着讲带着口音的台词（Maybe 这个台词会让你不适）。好在，范爷凭借这部影片拿下了国际性的奖项。

虽然，电影中范爷有着绝对的戏份。但是，出现在她10年上访路中的28个男演员都很出彩，而且取的名字也有着特殊的含义。

因为法官王公道的一次开庭，才让李雪莲走上了10年的上访之路。两人也算是就纠缠了10年，他见证了整个事件的发展。如果说，之前大鹏的作品都是为了搞笑，这部电影他来真的了，在一群老戏骨中，他的戏份也是可圈可点的。