K11艺术家群展

我们活着只为的是去发现美。其他一切都是等待的种种形式。...

上海K11将呈现阿尔及利亚裔法国艺术家尼尔．贝卢法（Neïl Beloufa）的“尼尔．贝卢法：软·见”展览，系艺术家首个在中国举行的个人展览， 由客席策展人王宗孚（Victor Wang）策展。同场并举行中国艺术家关小的个人展览──“关小：弹性睡眠”，这展览与伦敦当代艺术学院合办，由学院的Katharine Stout 策展。

两场展览虽然各具鲜明特色，但专注研究的课题却一致，两人均认为无论身处何地，都能将数字通讯及互联网作为了解世界的工具。两位艺术家都擅长以雕塑和动态影像去创作体验式的装置作品，为观众带来独特的感官体验，同时表达数码世界和真实世界之间的关系满载富想象的可能性。贝卢法把科技丶雕塑丶录像和政治共冶一炉，在资金丶互联网和在线通讯均被调控的中国语境中带来新的启示。艺术家往往在他的多感官装置作品中结集动态影像──他就如电影剪辑一样，把不同的片段剪接，营造出来的体验式环境与他的录像互相呼应，在电影和现实世界之间游走。

有“软·见”就是表达在地理数码现实中寻找到新的主体，这意味着从实体和数码媒体中挑选和结集信息的过程中有一份自主感，其带来一份我们对世界的认识和了解。

同场的关小展览曾于伦敦当代艺术学院举行，集中探讨在现今数码影像及信息主导的时代，人们观看及赏析的模式是如何被影响。关小没有意图下定义，反之在那些呈雕塑外型和包含动态影像的作品中，她将过去及现在（或未来）的灵感共冶一炉，将被挪用或原装的视听材料，以及数码绘制技术和对象交织在一起，创作出一系列所谓原始和高科技元素并存丶饶富深意的装置作品。









K11 Art Foundation（KAF）与Serpentine Galleries 联合呈现群展「HACK SPACE」，将展出徐文恺、曹斐、崔洁、郭熙、胡庆泰、黎清妍、李燎、梁硕、西蒙．丹尼（Simon Denny）、陶辉、徐渠及翟倞，他们共同重新演译丹尼的「组织的产物」（Products for Organising）展览的主题，其于2015年11月25日至2016年2月14日期间，在伦敦蛇形画廊举行。参展的艺术家由KAF团队、蛇形画廊艺术总监汉斯．乌尔里希．奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和艺术家西蒙．丹尼亲赴北京探访艺术家的工作室后细心甄选出来。

「HACK SPACE」以入侵空间为主题，表达不论是场所、领域和基础架构都可通过非正统的方式去彻底调整以解决问题。是次展览与中国的山寨现象紧密相关；「山寨」中国是常见词，一般令人联想到香港的邻近城市、有「硬件硅谷」之称的深圳，原意指无政府管理的山中土匪，但现在就变成各适其适的假冒、盗版产品的简称，包括手机、数码相机等，甚至从新年晚会到药品、电影等，山寨货已经成为中国消费者日常生活的一部分。山寨现象也不再局限指廉价冒牌货，而是指部分中国公司透过非传统路径而取得成功，以创新的入侵技术提升自身的竞争优势。

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