【自成艺派】波普主义画派

WELCOME TO Popular...

WHAT

起源

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。

美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。   美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展WHO

代表人物

✤安迪·沃霍尔(Andy Warhol 1927-1986）

✤理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton 1922-2011)

✤凯斯·哈林(Keith Haring 1958-1990）

✤大卫·霍克尼(David Hockney 1937~)

✤罗伯特·文丘里(Robert Venturi 1925~)HOW

波普派作品欣赏

英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。INFLUENCE

影响

波普既丰富了城市面貌，又贴近生活、走向大众，使设计不再威严耸立、高高在上，而是更有人情味儿、更贴近生活。对于波普现象和大众文化，应当用宏观的、辩证的眼光去看，其艺术物质手段及形式风格的多样化方面是值得学习和借鉴的，虽然内容从追求形式美和装饰性开始走向丑陋，但是这毕竟是对传统文化的一种挑战，充分表达了生活和世界的多样性。

    关注 艺术家