虚怀若谷 必成大器 (王曙所有散文之492)

 

艺术家的义务是引导人们去认识世界、了解世界、去体受生活之美。摄影既然是一门艺术,那么它所担负的责任比我们现在所理解的要多得多。摄影的提高不仅仅是技术技巧和捕捉能力的提高,是素质和文学的提高。...



王曙摄影散文之492虚怀若谷 必成大器

______重读“空间的艺术”的评论有感

那是2006年的深秋,整整十年过去了,不叹息光阴如梭,一直惦念着一位曾经在我的博客中进行探讨的一位小伙子,网名叫“空间的艺术”。那段时间,我们在博客上文字交流,思想碰撞,磋商摄影艺术的真理,让我受益匪浅。遗憾的是一直未能谋面,如今回忆起来依然是有滋有味的,重温那时的言来语往别有一番滋味在心头。

“空间的艺术” 所留下的一些评论一直萦绕着我,一开始我还不以为然,反复地读着我渐渐地悟出“空间的艺术”的良苦用心。他犀利地指出必须提高艺术本身的“艺术性”,“好的艺术会使虚构比真实更有杀伤力,而不好的艺术则会削弱现实生活带给人的冲击”。中肯地阐述“艺术作品”的“感染力”和“冲击波”不是所反映的事物本身,而是反映这一事物的载体的表现力度和深度,因为是“艺术”。不具备“杀伤力” 的艺术是平淡无奇的,这种艺术削弱了它存在的价值。这种见解和善意的告戒无疑对自己今后的创作起到指路的积极作用。也为摄影作品如何深入地艺术化和文学化提供了一个探讨的话题。

他在评论中写道:就艺术而言,绝没有专业和业余之分,最多只是职业和非职业的界定.王曙先生虽然不是靠摄影和写作生计,但我想他对自己的要求是严格的.小生尊重对艺术虔诚的人,所以来此表达一些想法.究其根本,是希望王曙先生以及很多类似王曙先生的对艺术倾心的人能更大限度地挑战自己,挖掘更广阔的空间.我不懂摄影,也不懂写作.我只是一个爱听笑话的人.如果你的作品有抽水机的力量,那我不掩饰自己的眼泪,如果你的作品有500万(人民币)的分量,我不掩藏自己的笑意.但假如你的作品既不能让我哭,也不能让我笑,我只能说:你把笑容和眼泪留给了你自己

说得好!世上最难的就是挑战自我。“空间的艺术”的提示击中了包括我在内的摄影界普遍存在着的故步自封,浮躁,失学和匮乏深度的现象。浅薄地觉得自己尚可,总感到“老婆是别人的白,文章是自己的好”,如果不击开这封闭自我的坚冰,摄影艺术将永远停留在徘徊之中。

我由衷地感谢“空间的艺术”的告戒。

正确地理解逆耳忠言和思考逆耳忠言,也必须正确理解“偏爱”和“偏见”的关系。现在,年轻的人说年老的人迂腐,感觉陈旧,年老的人说年轻的人浮躁,修养浅薄。这里面就有“偏爱”和“偏见” 的问题。艺术的偏爱,由于人们的生活环境,经历和教养不同,在艺术鉴赏上就不可能整齐划一,而必然出现各自的偏爱,这种偏爱并没有什么害处,相反,它正是进入艺术鉴赏忘我状态的一个必然条件,所谓慷慨者逆声而击节,酝籍者见密而高蹈,浮慧者观倚而跃心,爱奇者闻诡而惊听。就是这个道理。

人们有着“安慰、娱乐、听故事、思想,借鉴”等等不同的鉴赏要求和兴趣,才使文艺园地不仅产生了不同体裁和样式的作品,而且有了不同内容和风格的作品,悲和喜的、讽刺的和幽默的、严肃的和诙谐的、雄伟的和细腻的、抒情的和哲理的、激烈的和委婉的、高亢的和低沉的、明朗的和朦胧的……如同我们赞成艺术创作要“百花齐放”一样,艺术鉴赏也应相与百“味”俱兴。艺术创作有它的广阔天地,艺术爱好也应当有它的广阔空间,因而,对每个人的艺术偏爱,不必笼统地加以褒贬。正如酸甜苦辣,各有所嗜,难分轩轾一样。拉丁文有句谚语:“关于口味问题不必无谓地争论”。因此,正确地对待和吸收他人的评论和偏爱,不仅仅修养问题,而且关系到文艺发展的根本。

我们从“马背上的民族”一直到现在,都有这样一个规律,虚心听取了不同的意见和建议就发展了进步了,排斥和规避不同意见和建议就必然落伍和难成大器。

摄影作为一种直观,我十分赞同凭借直观的视觉形象,将思想感情传递给观众,使观众在感受艺术魅力的同时,感受到摄影艺术品的思想力量。然而要使自己的作品升华到如此境界是相当难的。一个人,乃至一个国家,其心灵基础,心理素质,思维方式是随着生产方式与生活水准的改变而改变。今天的人们在接受摄影(艺术)方面和过去单纯地欣赏作品的形式美有所不同,更多地希望得到摄影作品背后的事件和它展现的故事,以及渴望展示深一层的思想感情的内涵。我理解为,摄影艺术必然要有更广博的文学性。余秋里先生曾经说:内在意蕴的直觉化是内在意蕴的一种升华,一旦这种直觉被赋予了一个有魅力的形式,那么,内在意蕴的流体便趋向确定化,提纯化,以而具备了更大的审美效能。直觉化的基础恰恰是文化和文学。”因此,我认为,摄影作品当今的任务决不能仅仅停留在浮光掠影和简单之中,而是应当更加赋有文学性和思想性。如果说文学是参天巨树,摄影就应该是依附攀缘上升的无数株葛藤的那一株。

摄影作品应该不拘泥现实生活的真实,不希望人们仅仅相信简单的生活真是,要把生活的真实通过主体意识的过滤、沉淀,使之趋向更合理化和感性化,达到更高层次的真实,更具有一种感人的力量。摄影作品最怕的是虚幻,简单,浅薄和平庸,因为现实的利刃最终会把它捅破,到那时人们失望的不仅仅是摄影,而是现实。

艺术家的义务是引导人们去认识世界、了解世界、去体受生活之美。摄影既然是一门艺术,那么它所担负的责任比我们现在所理解的要多得多。摄影的提高不仅仅是技术技巧和捕捉能力的提高,是素质和文学的提高。



这是心的升华,我将心保存在天上、云朵之中。



置身于此,我感受到自我的渺小。



我将我的思绪留在这里。



15年过去了,那牛铃声依然回荡在我的脑海里,海拔五千米的记忆。



回家的感觉,是心的归属。



伫立在这片海滩上,所有的杂念都被溶化。


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