这一次艺术离你这么近你怎么舍得错过
复星艺术中心推出中国当代艺术作品群展“20”，选取了中国当代艺术史上至关重要的20名代表艺术家，共展出20件代表作品，呈现中国当代艺术20年来的发展进程。此次展览以20元公益票价对公众发售，展览将持续至2017年2月20日。...
当一场演唱会的门票喊出一万元的价格的时候，你就会知道所谓的艺术离你有多远？市场因素也罢，人为因素也罢，近年来艺术似乎成了某些阶层所独有的享受，就连承载艺术的殿堂似乎已成了普通人可望不可及的场所。
在黄浦江边，有一幢会跳舞的房子——复星艺术中心。它由英国“创意奇才”之称的建筑师Thomas Heatherwick与Foster + Partners建筑设计事务所携手打造，是外滩和上海的文化新地标。其中英国设计师Thomas Heatherwick于1994年便成立了工作室，作品横跨建筑、设计、雕塑、家具、时尚、公共艺术等多种领域，被誉为“英国当代最具创意奇才”。他凭借2010年上海世博会英国馆的设计而声名大噪，也成功设计过伦敦奥运会开幕式火炬塔……
我们想设计一座前所未有的建筑，一个能体现中国传统文化的建筑。过去的几十年，中国的建筑在追赶现代化与全球化的过程中丢失了自己的特色，所以设计的重点就在于如何在建筑中重新捕捉这些特色。
Heatherwick这样说道
这是一幢中西合璧的艺术品
作为整个金融区内唯一的文化建筑，她用一种中西合璧的方式述说着上海这座城市的历史、文化、传承和未来。这座文化建筑的最终落成和“流苏”系统的运转，虽然在设计之初就已预见，但当亲眼目睹这个庞然大物动起来的时候，Heatherwick坦言自己还是激动得难以言表。
它的外观设计从中国传统戏剧舞台汲取灵感，营造出一个被移动幕帘所包围的多层艺术空间。在强调尊重过去与传承未来的主题下，将中国传统的手工编织艺术，与极富现代感的金属线条结合在一起。通过不同编织手法与材质的结合，寻找历史、未来与艺术相结合的最佳方式。
这是一幢会跳舞的房子
“流苏”的每一根金属管底端都漆上了红色，但这红色的运用更加讲究，全部金属管一共用了9种不同调的红色，在被问到为什么要在这处细节使用这么多红色时，Heatherwick解释说，“你看你们的头发大都是黑色，但仔细一看，这些黑色都不一样，这种大同里的小异，非常有趣。”不同的红制造出更多的层次，成为转动的“流苏”系统中一处点睛的细节。
为保证幕帘运行的稳定性和持久性，幕帘从最开始设计的五层改为三层，使外观更为简洁。同时，为了保证这些金属流苏的安全性，能否抵抗强风也是其中一个设计难点。于是BFC将这些流苏结合了“竹”的元素，如同竹节一般黑色减振环将金色的幕帘，分节整合。而这些黑色缓冲，还能使金属流苏在大风条件下受到的影响大大降低，减少突然摆动的可能性。
全球创新三层独立且可移动“流苏”帘幕系统，使建筑展现与众不同的动态之美。内外部空间提供多视角艺术体验，将为艺术展示提供无与伦比的视觉体验。“流苏”幕帘在转动的过程中挑拨着自然光，从视觉上制造出丰富的节奏，沿着建筑外侧如同戏台的廊道上行走，人在转动的幕帘和变幻的光线中会产生时空交替的错觉…
它高贵优雅却不傲慢
作为建筑师，我们的工作到这里就告一段落，表演的舞台已经建成，它是一座建筑，是一个文化的平台，剩下的工作就交给你们了。即便它是一个会动的建筑，但能够赋予它生命的，仍然是人，人是真正的文化，是激活这座建筑的真正力量。
复星艺术中心是高贵的。整座建筑沉稳、凝重，但转动的流苏、变幻的光影和色彩，为建筑增添了动态的优雅，从周围以铜色调为主的建筑群中脱颖而出，为沿江的天际线画上了一抹奇幻的色彩。
复星艺术中心是谦和的。复星艺术中心不同于传统意义上的私人美术馆。它意在建成一个面向大众的公益性艺术场所，将当代艺术从画廊传播至更广阔的公众生活之中，在崭新的艺术地标上，与广大公众携手共同营造一个享受艺术的美妙空间。让艺术不会只等着别人来欣赏，而是真正的走到公众中去发光发热。
复星艺术中心以其高贵优雅承载着人类的艺术瑰宝，又以其谦逊平和拉近你和艺术的距离。
复星艺术中心推出中国当代艺术作品群展“20”，选取了中国当代艺术史上至关重要的20名代表艺术家，包括丁乙、张鼎、余友涵、周铁海、杨福东、徐震、张恩利、曾梵志等艺术大咖，共展出20件代表作品，呈现中国当代艺术20年来的发展进程。此次展览以20元公益票价对公众发售，展览将持续至2017年2月20日。
艺术在等着你，你还在等什么？
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