学米芾，不能错过的四个帖（解读）

米芾书法千变万化，大字与小字不同，行书与草书不同，年轻时与暮年时又不同......

米芾的书法创作毕生追求“随意落笔，皆得自然，备其古雅”的审美境界，这与“不激不厉，而风规自远”的中国元典审美思想一脉相承。他的书法大到诗帖，小至尺牍、题跋有着痛快而酣畅，奇纵而古雅，洒脱而自然的特色。他曾自称“刷字”，以区别蔡襄的“勒字”、沈辽的“排字”、黄庭坚的“描字”、苏轼的“画字”。“刷字”这一特色将米字的神采活脱地表现出来。米芾的用笔极富变化，可从四个方面概括他的用笔特点：一是藏露变化多端。撇画或捺画用笔，笔笔不同，可谓千姿百态。二是方圆结合。他写“口”部时，突破了四角方正的定式，中、侧锋兼用，使转自然洒脱。 三是提按分明。竖画、撇画起笔较重，横画、捺画起笔较轻，用笔的提按轻重对比很有特色。四是向背有别。这种笔法的运用，可避免因方向相同的连续数笔横画或竖画所造成的平行呆板之窘态，显得笔笔错落，妙趣横生。



米芾书法的结字，奇正相生，左倾右倒。他以大块留白与紧凑的点画作强烈的对比，从而增强虚实对比效果。在攲侧的结字中，通常会突出第一二画的主笔，以求得结字上的平衡。重笔画的结字，他善于用字型加以调和，使他的结字疏密有致。米芾书法作品中的笔画粗细，是笔随势转在有意和无意之中自然写出，避免了笔画之间的平行、重复和单调。

米芾书法的章法，重视整体气韵，兼顾局部的完美，因而他的通篇作品能够上下、左右、前后的呼应协调。他的章法追求统一中有变化，差异中有统一，把露与藏、肥与瘦、疏与密、繁与简等对立的元素融为一体，达到了“稳不俗，陷不怪，老不枯，润不肥”的辨证统一。

此帖观之，晋人气息甚浓，用笔敛放有度，使转自如，其掠、磔间流露出的晋唐笔意，愈发深沉含蓄，大有“衣冠唐制度，人物晋风流”的风采，逸气满纸。此帖笔法与米芾大观元年丁亥（公元1107年）所书《无为章吉老墓志》、崇宁元年（公元1102年）所书《褚河南临兰亭序跋》、崇宁二年（公元1103年）所书《王略帖赞》较近；与米芾《蜀素帖》、《苕溪诗》、《乐兄帖》相比，线质极为老辣。



在此帖中，米芾的用笔少了跳动的笔法，在提按上少了刻意和做作，行笔的速度略为缓和；最明显的是捺画，如“逃”、“暑”、“安”、“适”、“之”中、“之”“阴”、“遂”等字。这些捺画看似有抖动的痕迹，此种笔画用抖动形成的苍劲老辣的线质，而非随意的抖笔所能达到。





此帖为米芾致范纯仁的书札。范纯仁，吴县人，范仲淹次子。此帖所言之事与百姓生计有关。细观此帖，觉其用笔似乎有些拘谨，和米芾之前大气豪迈的书风截然不同。尤其是前三行，从一些笔画来看，不难想象米芾书写时手虽执笔，但心存挂念，情绪忧郁。后四行稍好，但是从后三行始，字与字的间隔拉大，使行气不够酣畅，这是此帖一些小的缺憾。

此帖原与《逃暑帖》、《弊邑帖》、《留简帖》装订为一个尺牍，为尺牍三札之一。此三帖并非同一年完成，《留简帖》作于绍圣元年（公元1094年）。



此帖书体在行、草之间，字与字间亦出现二三字以上相联的笔画，如第一行“顿首再拜”、第二行“一见”、第五行“李已及”、第六行“回避”、第八行“粮如命”，第九行“芾顿首”。此帖线条流畅圆浑，细处似见锋颖若鸟飞，粗笔似可力压千钧，与其奔放不羁，沉着痛快的风格，相互辉映。



结字重心凝聚中宫，充分利用疏密黑白的对比向两边辐射。分行、布白、点画各尽其能，做到了和而不同，违而不犯。此帖第5行至第8行中有捺画的字13个，或放、或敛、或连、或断、或提、或按、或点、或横（短横）。锋开四面，以各个局部融为一种和谐的整体美，给人率意自然，流便痛快之感。《研山铭》手卷，水墨纸本。据推测创作于公元1101年至1102年间。此帖沉雄苍劲、挥洒纵横，是米芾晚年代表作之一。《研山铭》在明代张丑的《真迹目录初集》、《清河书画表》和清代吴其贞的《吴氏书画记》中都有记载。



米芾用南唐澄心堂纸书写了39个行书字：“研山铭。五色水，浮昆仑。潭在顶，出黑云。挂龙怪，烁电痕。下震霆，泽厚坤。极变化，阖道门。宝晋山前轩书。”此帖笔法遒劲刚健，气势奔放豪迈之，筋雄骨毅，变化多端。



结字上，奇正相生，倾侧之中含稳重，端庄之中见婀娜，较之《多景楼诗》、《虹县诗》少了些飞白的灵动，多了些刚劲旷达，多了些沉着痛快。启功先生赋诗赞道：“羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。”

素材源自网络，版权归原作者所有

近期热文

你和王羲之之间，只差了几个孙过庭！（看到一件临作想到的）

书法高手的学习感悟，值得书友们借鉴体会！

《书谱》中几种字与字的连接方法，学会了很实用！

学习书法必须要搞清的10大核心问题

    关注 书法临帖帮