好美，第一次听到用钢琴翻译的村上春树！

为什么音乐是跨越国界的语言？...

提到宋思衡，在一众80后青年钢琴家中，他或许是最具叛逆与创新精神的一位。

最为人津津乐道的，就是他受日剧《交响情人梦》启发，大胆地将古典音乐与文学、视觉艺术结合，举办了一系列多媒体钢琴音乐会。



下面这个视频是宋思衡举办的《寻找村上春树》音乐会。

舞台上，宋思衡悄然坐在琴凳上，在一片静谧中，舞台慢慢浮现出萤火虫的画面，钢琴声飘然而出，开启了寻找村上春树的旅程。

而对于宋思衡来说，村上的《百分百女孩》是德彪西《前奏曲》中的《亚麻色头发的少女》;《挪威的森林》里忧郁的直子应该身披德彪西《贝加莫组曲》中的《月光》一副云淡风轻的模样；“空气蛹和小小人”应该踩着斯克里亚宾第四钢琴奏鸣曲飞快的节奏……

钢琴家，就像翻译家。乐谱、原作只有一个，据此表达出来的却千差万别。

难怪听完音乐会，连村上春树的权威翻译者林少华都感叹“用钢琴翻译村上春树，比我高明得多。简直出神入化，电光火石，来去无踪。”事实上，古典音乐与文学、视觉艺术的联袂跨界由来已久。早在1940年，沃特·迪斯尼就根据古典音乐想象出情节与画面，完成了动画影片《幻想曲》。片中囊括了一众音乐大师的杰作，比如柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、贝多芬的《田园交响曲》、舒伯特的《玛丽亚大街》等等。

奇不奇怪，为什么文学与音乐，看似殊不相关的两种文艺类型，能不谋而合地交融在一起？

为什么听不同风格的音乐会产生不同的情绪？从本质讲，音乐其实就是声音组合。但对于人耳，它不仅是一个听觉刺激。

音乐的情绪、色彩、画面感，都是因为我们具有“联觉”现象——即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象。联觉反应可以让你快速找到音乐语言的对应物。作曲家正是以此让我们感受到音乐的色彩。



这就是为何你能从《欢乐颂》里听出喜悦，从《红色娘子军》里能瞬间辨识英雄与坏蛋？要不然，我们总听到这么句话：

回到今天的主角宋思衡身上，他为何会选择村上春树的作品作为音乐实验的对象？古典音符是如何出神入化地翻译村上春树的文学作品？

本期《海上畅谈》，共同聆听文学、音乐、视觉聚焦之作的诞生之谜。

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