为什么学音乐要定期参加大师班？

解密大师班的四大好处！...





表演与上课，大师班一堂课一举两得

所谓的大师班（Masterclass）就是由指导老师在公开场进行一对一的指导，同时开放给大家旁听其教学的过程。接受示范指导的同学通常会经过资格评选，通过甄选的同学才能上台接受大师的教学。

在大师班上课过程中，由于学生与大师之间，大部分的状况在课堂上是生平第一次见面，所以上台接受指导的同学通常一开始会先表演一段完整的演出（有可能是整首曲子或是一个片段，视曲子的长度而定），在大师班上上课的意义与在一般私底下不公开的个别课不尽相同，在公开的大师班接受指导的学生代表着「示范」的身分，所以学生通常会准备一首「已经练好可以上台表演」的乐曲，来寻求大师的「画龙点睛」！

在大师班的指导过程中，大师们期望可从一个学生的完整演出中协助解决其「困扰已久」的问题，有可能是这首乐曲的最难突破之处，或是对于其个人学习过程中整体进步方向的实用建议。



我们该定期参加大师班，接受不同指导老师的四大原因：

1、检视自己的练习成果 上台练功机会越多越好

表演者担任的是乐曲和群众的媒介者，每次上台短短的几分钟的音乐背后累积了演奏者数百甚至数千个小时的练习，如何在每次上台面对群众和镁光灯的压力下，依然能百分之一百的完全表达出私底下的练习成果是一项非常重要的学问。建立起良好的抗压性最佳方法之一就是给自己更多的「实地」演练机会。多一次上台的机会，就能比别人多一次的实地演练经验值!

2、不同的诠释观点 吸取不同背景的大师建议

学习音乐演奏通常是走「师徒制」的形式，接受的是一对一的指导，即使非常有经验的老师，再好的教学方式也很难做到面面俱到的全面性。透过接触不同的大师班听听老师们对于同一首曲子的不同的观点当作练习参考。在音乐教学上，大师们会很尊重学生的主修老师教导学生演奏的诠释风格，所以在大师班上课时大师只会针对一些最需要改进的地方提出建议，并不会对于学生原本的诠释大修特修，原本已经很熟练的曲子经过大师的「画龙点睛」，学习上或许会因此碰撞出一些之前没有发现的新火花！



3、大师的独门秘技传授 音乐会上绝对听不到

想知道这些在音乐专业领域有着杰出成就的大师们背后练习的秘密吗？在大师班上获得最迅速也最有用的收获不外乎就是练习的技巧，除了我们都知道的练习方式外，大师常常会提供自己练琴时的「独家密技」，让你眼睛为之一亮！

4、建立人脉 未来求学之路事先铺路

好的老师很多，只是不知道该从何认识起？程度好的学生很多，只是老师不一定有机会可以认识。大师班就像一个师生交流平台，让学生有更多的机会可以在大师前面表现自己，透过教学上的互动，老师和学生也可以互相更进一步的了解，同时也为自己种下了人生脉络的另一颗种子。



如果你希望可以透过大师班有表演的机会甚至可以获得更多启发的话，只要你准备的乐曲经大师班审核，觉得其乐曲难度适合该大师班的报名要求就可以报名试试看啰！

    关注 牧野音乐泰州中心