重塑纽约新地标  432 Park Avenue

Maya捏形，“形式主义”又如何？...

本期由孙冠成分享他和合作者们在宾夕法尼亚大学做的设计。
南大建筑的训练让我对建筑的理解一直是偏理性的。设计是从理性和逻辑出发，形式或造型很多时候是自然而然生成或者可以后期处理的。但同时我也知道，建筑设计其实并不仅仅是场地关系、构造、规范，它也可以很抽象，甚至形式主义。宾大建筑系有各种课程不同类型的studio。在学生阶段不能把自己框死在一种方向；相反，需要多接触不同的东西，才能知道自己最适合什么最喜欢做什么。项目

宾大Master of Architecture项目分为两种。一个是MArch1，为三年的项目，合适转专业或者四年制本科的学生；另一种为MArch2，也叫Post-professional Degree (PPD) ，为一年半的项目，合适已有建筑学学位的学生。（据说明年会改成Master of Science in Advanced Architectural Design）

PPD项目从14fall开始由两学期改为三个学期。关于studio，第一个学期是指定的，第二三学期可以自己选择。其中，第一个学期的studio是用maya做非线性的建筑，也算是宾大的“经典项目”。指导老师为Ali Rahim, Ferda Kolatan, Nate Hume, Robert Neumayr。

Studio

课题关注曼哈顿的城市现象。在曼岛有很多超高端住宅楼，比如432 Park Avenue，One 57, 56 Leonard Street等。富翁们会购买房产作为稳定的投资，但平时并不住在这里。于是这些住宅楼便成为了僵尸楼（Zombie Tower）。也就是说，这些住宅楼本身并没有实际的作用，只是作为Urban Asset存在。既然如此，此类建筑就有可能以别的形式存在，只要可以作为Urban Asset即可。

Urban Asset Architecture并不意味着建筑就是非线性的。实际上，Urban Asset概念的构想是为了后期形式发展深化提供依据或者方向。当获得一个奇怪抽象的形式，将其转化为建筑元素时，需要一个相对明确的空间类型来作为目标和方向。比如停车楼会有一个一个的格子，住宅会有较为封闭的单元，教堂需要大空间等。有了这些空间的意向，转化的过程就有了方向。

场地位于曼哈顿中城，我们重新定义432 Park Avenue

（由Rafael Viñoly Architects设计）

下面用我们组的方案来举个例子，感谢组员 Dawoon Jung和Kelsey Dressing。

第一步，选取有特征的自然界或者产品类（比如非(qi)常(qi)酷(guai)炫(guai)的服装）的形态。对这些形态进行研究，分析其形式逻辑并进行提取。再运用这些逻辑和原则发展一个抽象的三维模型。




第二步，通过对该原型进行变形、堆叠，将其往建筑的方向发展（直白地说把总体形态做得大体像个楼）。





第三步，将模型切开，从剖面与平面对模型进行深化。









在保持几何特质的条件下，把其中几何元素转化为建筑的的构件。比如相对平整的面可以转化为楼板或者坡道，曲面可以转化为墙体，开口可以是窗洞，较为封闭的空间可以转化为房间。所有的几何元素都要有合理的厚度，以转化为真实的建筑元素。有一个方法可以看转化和设计是否成功，眯着眼睛看图时，图纸会变得模糊而抽象，可以检查是否保持原本的几何特质；仔细看，可以看出剖面和平面是不是work。学校的设计课并不是实际的项目，并不追求一个BIM模型搞定全套图的精确与高效。当你单独关注建筑的某部分时，设计和研究的深度可以进一步提高。所以在剖面上做设计不需要过多被实际性所局限，不要纠结某个楼梯或者某个走廊是不是真的能走通。重要有两点，第一，剖面是否能摆脱转化之前抽象的感觉，让人看得出是建筑；第二，剖面的空间形态是否能很好地体现概念。看到这里，读者也许可以看出来，这就是个“形式主义”的studio。然而，“形式主义”背后的东西更重要，看到造型的同时，更要思考形式意味这什么，形式如何转换。

最终成图和模型









PPD入学前的暑假专门要上一周的软件学习课，主要针对maya，为studio作准备。在studio的建筑设计建模中，主要使用Maya的多边形建模功能操作比较傻瓜，跟rhino或者skp也差不多。可以拽点，封面，移动面，挤出面等等。

但有一项重要的功能就是"1"和"3"模式之间的切换：

1模式下，所有的模型都是多边形模式；

3模式下，所有的模型经过某种算法都被转化成曲面。同时，结构线或者控制点越密集的部位曲线越“硬”，越趋向直线或折线。

3模式给设计就带来不确定性。在普通建模软件，往往是设计者本身有一个大体的形式，通过建模去验证和改进；而在maya中，尤其是形式复杂到一定程度时，切换到3模式的形态往往会出乎你意料。所以用maya建模做设计的过程往往是边做边试边看。

maya在3模式下可以大概地控制形态，但无法做到完全和精确控制。尤其当构件或者形体相互交接时问题就突显出来。在3模式下，曲面的形式是由周边的点共同影响的，两个独立物体的点不同，交接处形态也不相同，不可能对上。

而材料、构件的交接往往是建筑设计中的关键点。所以很多情况下，设计的流程往往是maya捏出大概的形态，再进入其他软件进行细化。不过想来maya软件设计的初衷和建造并没有关系，作为做动画的软件，只要在虚拟世界里使模型看上去完美就可以了，没必要考虑可建造性。

这是Hina Studio的一个设计，仔细看立面构件交接的关系，有重叠有穿插也有脱开。总结来说，maya可以训练你的形式感，但它并不精确。我和前辈也讨论过，这一类的建筑与设计方法，就像小学学的奥数一样，本身没有什么实际的用途，重要的是设计过程中（特别是翻译成建筑语言过程中）逻辑性与思考条理性的锻炼。所以大可不必纠结实际性，好好体会过程就是。



未来建筑会长这样吗？这样的“建筑”本身作为一种教学手段是没有问题的，也许是很好的训练方法。形式主义又如何？造型当然要帅，透过现象看本质，过程与思考更重要。

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