有关爵士鼓教学的新思路
今天的主题如标题所示有点大但是我会大道化简的来说我去过很多教学机构看到很多老师教学的方法教学用的教材基本都是...
今天的主题如标题所示有点大
但是我会大道化简的来说
我去过很多教学机构
看到很多老师教学的方法
教学用的教材
基本都是从手上的基本功开始
教授学生如何握棒如何敲击等
这个过程短的会持续3个月到半年
长的会有1年时间
在这个手上训练的漫长过程之后
才开始教授一点点的脚上技术
然后学生在练习时会遇到一个
相当尴尬的问题
手的机能比脚的机能进步太多
由此我在想对于初学鼓的学生
为什么不能一开始
就教授脚上的技术
并让学生进行练习呢？
对于一个成熟的专业乐手来说
手脚机能一定是均衡发展的
比如：Thomas Lang、Steve Smith
脚上可以演奏手上的
同样节奏和技巧
那么老师为什么不在一开始就教授
脚上的技术呢
我考虑主要3个原因：
1）希望把课时拉长
让学生多上几堂课
2）顾虑于学生年龄太小
怕同时吸收不了多种技术
3）老师对于脚上技术的知识储备不够
教学资书籍和资料缺乏
【第一个问题的思考】
我观察到了这样的现象
很多鼓教育机构的招生宣传现在很多
都依赖于现有学生的对外展演活动
学生变成了活广告的载体
机构收入来源是应以扩大招生
增加学员数量为主
而不是在现有学员的身上
挖掘更多价值
于是更快的让学员成长
提升技能才能让学员在未来
更好的展示
当然对于现在大部分机构
采用集体课形式
更需要每个学员之间的能力
都是均衡和差不多的
在安排演出和排练时才不会捉襟见肘
当然对于确实能力不足的学员
是可以单独加课来提升其技术
这和刻意延长课时是两个概念
在商业化渐盛的音乐教育市场
学员能够
越快的成长
越快的出去展示
参加各类比赛得奖
则机构能
越快的扩大影响力越快吸引更多的学员报名学习
核心原理跟其他商业哲学是一样的
快鱼吃慢鱼
大鱼吃小鱼
很快只有少数大型教育连锁机构
占领统治整个市场
因为国内是没有实际可执行的反垄断法
所以怎么选
各位机构负责人自己看
【第二个问题思考】
顾虑学生年龄小吸收不了
很多老师忽略了小孩子的
模仿学习能力
对于成人来说修炼一个单一技术
也许需要1个月甚至更久的时间
但是小孩子因为没有经验
没有太多自我意识去判断
去衡量和思考利弊
所以他只能是选择吸收
完全模仿
所以老师的风格会深深的影响到孩子
比如之前在网上看到有的孩子会
非常夸张的肢体动作来演奏
这要么是老师可以教授
要么就是老师也是这样的风格
所以大可不必担心小孩子学不会
也许一开始会慢一点
但是通过一些现代科技的手段
老师通过录制自己的脚上技术的视频
供给学生回家复习回顾
是为一个不错的方法
也可以在家长的群内
共享这些视频资源
作为额外的辅助教学服务
【第三个问题的思考】
确实市场上
关于脚上技术的教材并不多
我常用的是
经典的25本鼓圣经之一
Colin Bailey
Bass Drum Control
Virgil Donati
Double Bass Drum Freedom
Thomas Lang的
creative control脚功部分
Jojo Mayer
Secret Weapon
foot technique
当然以上这些教材
有的是系统的教授技术方法
有些是提供大量练习
但是如果说掌握了
基本三种脚上技术
如果不熟悉这三种基本技术
请参考我之前写的文章
我的脚丫我做主——脚功参考知识之解剖学与脚功技术
当如果只有一本教材
既能练习手上的技术
又能练习脚上的
还是25本鼓圣经之首
Stick Control
所有手上演奏的
通通在脚上演奏
为了练习不同的切分节奏
同时兼顾机能开发
也可以把syncpation拿来参考
用脚演奏其中所有的练习
手脚的机能只有均衡发展
才能更早的开展四肢协调的练习
四肢协调达到一定标准才能胜任
各类音乐风格的演奏
比如如果一开始就教授
samba底鼓节奏型
跟手上的技术一起练习
那么也许在训练6个月之后
就可以让学生演奏出这种音乐风格
Fin.
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