化俗为美方为大美（我读《幽梦影》之一四）

艺术家不是生活在美的真空，而是浸润在十丈红尘，红尘俗世，俗事纷纭。艺术家不应在云端跳舞，而要贴着大地匍匐前行。...

原文：

人须求可入诗，物须求可入画。

人得入诗，物须入画，这样的人和物要清新俊逸，拒沾世俗烟火气，否则，人为俗人，物为俗物，以俗人俗物为诗画的艺术对象，必然影响作品整体的生动气韵。张潮所言当指中国传统诗歌和国画。以此来衡量现代艺术作品尤其是绘画作品，标准已是十分落后。审美不仅是针对美的对象，审美还包蕴着“审丑”，能将俗人俗物在艺术创作中上升到审美的高度，这是一个艺术家起码的创作态度和审美原则，很多时候，甚至可以以之衡量艺术家的艺术良知。因为，艺术家不是生活在美的真空，而是浸润在十丈红尘，红尘俗世，俗事纷纭。艺术家不应在云端跳舞，而要贴着大地匍匐前行。

中国传统美学中的“气韵生动”，从这个意义上讲，无疑沦为“小格局”“小境界”，从作品中归纳提炼而来的美的原则，反过来，又来定义归约新作品的艺术标准，算得上是为艺术而艺术，为美而制造美。看看我们中国传统诗歌，直接以下九流为吟咏对象的作品似乎没有，即便是在最具有现实主义关怀的大诗人诸如杜甫、白居易那里，饥寒的百姓也是蒙上了“苦难美学”的面纱，因同情而产生的艺术手段让贫贱不堪的人生上升到崇高的美学境界。中国的传统国画又何尝不是如此，那些山水画的背景，山势巍峨，怪石嶙峋，或潇洒疏淡或浓翠欲滴，往往还要辅之以亭台楼阁、草屋茅舍，当然更有仙风道骨的清癯老者，或拄杖或牵驴，或长啸或鸣琴，与悠然的自然之景相融为一体。不必仔细观察，那画中的人物和屋宇，较之于自然背景，真是小得不能再小，直至近于无了。可谓人在山水间，又不在山水间。就是人物画吧，入画之人，要么官宦士子，要么仕女妃嫔，不是靡靡之音中醉倒乾坤，便是酒筵之中歌舞升平。张大千的人物画够著名的了，但满眼的都是“女人”，那些所谓的“清雅之态”真不带半点烟火气，还不如高其佩，毕竟他还有一幅《乞儿图》。画中乞儿蓬头跣足，破衣烂衫，虽不见表情，但佝偻而行，凄惨之状如在目前。真乃良心之作。此外，当属张择端的《清明上河图》了，他偏把“俗人”“俗物”入于画中，把那一片市井百态同样刻画得“气韵生动”，鲜活无比。这也是大家手笔。

以世俗中打滚之人的眼神，看着这纷繁世事、芸芸众生，何人不是俗人？何物不是俗物？



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