国产喜剧不好笑，因为像他这样「难搞」的人太少
据说每个听歌抖腿的孩子，上辈子都是一台缝纫机……...
“刀为什么有鞘，不是为了杀，而是为了藏。”
平时看多了艺人念白字，又或者微博上瞎转冒充名人语录的毒鸡汤……
院长总有种「圈里文化人也藏得太深了吧」的感觉。
昨天就瞄到了大鹏最新的长微博，告知大家他将在今年（35岁），带来自己执导的第二部电影《缝纫机乐队》。
“前几天我妈来北京，我俩坐在车里，我随口问了一句：妈你今年四十几了？我妈说儿子你咋地了？你自己都快四十岁了还问我四十几？
我老家地方小，讲究多，论年龄习惯说虚岁，像我这种1月份出生的孩子，一落地就2岁了，所以在老家，我今天37岁了。来北京这些年过得太快，光顾着赶路没抬头，我以为我妈还是四十几呢。”
这样的句子完全不45度角明媚忧伤，却棋高一着直戳人心。
就像《缝纫机乐队》这个片名，让我浮想联翩停不下来。
据说每个听歌抖腿的孩子，上辈子都是一台缝纫机？
15岁的大鹏坐在造型好公举的椅子上弹吉他，地上散落的粉笔头既有年代感，又像街头卖艺的道具。
走心，又有卖点。
他模仿黄家驹唱了一曲《光辉岁月》，形神兼备。
有图有真相，哈哈哈！
当时青葱理工男的样子，看起来很会写代码：
交完钱以后，那家骗子公司就消失了……
院长之所以说“比较惨”，是因为大鹏还有“更惨”的经历——
就在前年，33岁的他偷偷报名参加《蒙面歌手》，一个带着面具上台让评委猜是谁的音乐节目。
唱完后有评委说，“你肯定是走错录影棚了，我们这里不需要卡拉OK水平的。”
这话一出，录影棚的空气都凝结了……
大鹏却依然嗨得不得了。
“有梦想不代表有能力，但能力和梦想之间的距离也是一种动力。”
这次，他缩短差距的方式是：
拍一部与音乐有关的电影。
为了保证影片的“可听性”，他前后邀请了很多音乐人写歌，最终从接近100首歌中选定5首。
而对于要在影片里玩乐队的演员，他也下了个死命令：
开拍的半年前就得着手练习乐器。
一方面是钱：
《煎饼侠》的制作费去掉税后只有仅仅1100万，有些高大上的场景碍于预算没能实现；
而到了《缝纫机乐队》，大鹏拿到的投资已经足够他在集安“建一座城”，摄影、美术、后期特效……每一项技术活都可以做得更漂亮地道。
另一方面，更重要的是：
在创作上，大鹏有了更成熟的思路和更大的空间。
2015年，《煎饼侠》以黑马之姿闯入年度票房前十。
对这部喜剧的讨论声很多，喜欢的在电影院里笑得合不拢腿，不喜欢的则表示对段子式的笑点不买账。
他清楚知道这部电影的缺点，比如电影感不足、靠剧情冲突制造的笑点略少等等。
但在拍摄前，他已经想尽办法让可以预期的缺点“隐形”。
比如，机智地采用戏中戏的结构，让每个角色代入真实身份，再为他们量身打造笑点。
看到女主角袁姗姗在片中自黑演技烂时，观众的第一反应当然是，笑。
结果等人进组之后，他上来就把人家妹子推进三米多深的水缸中，拍一场被水淹溺的戏。
事实上，他自己就是个「难搞」的人——
这个难搞，不是说脾气差或者爱作，而是源自他秉性里的严谨。
有没有发现好的喜剧人私下都“不搞笑”？
那是因为，对于搞笑这件事，他们是最认真的。
看似稀松平常接地气的笑点，其实每一个场景，编剧团队都要写出数十条的相关段子。大鹏会选择其中五条进行实际拍摄。
而这五个版本会出现在几轮看片会上，由各行业的观众代表看完之后打分，是爆笑、好笑、还是一般甚至无聊，都有专门的表格统计。
这意味着，最终播出的版本是经过观众选择的。
因此也诞生了让观众津津乐道的桥段，比如乔杉的大保健：
明星中最难请到的是古惑仔——
解散了18年，怎么能让他们在短时间内聚齐还愿意来客串？
大鹏一个人背着包跑去了香港。
没和任何人约好，而是打听到四个人在香港出席活动的时间，见缝插针地去见了他们的经纪人。
后来又经过一系列沟通和协调，才完成让大家尖叫的最后一幕。
）
生活和工作中的大鹏，严谨到有点强迫症的程度。
写剧本时他就特别抠细节，剧本或者校对字幕时，看到个“的得地”的错误都必须纠正。
不过，如果即兴的特别好笑也可以保留，比如院长狂喜欢的“东北F4”。
二侠、龟侠、小品侠、麻辣小龙侠，随便拎个名头出来都戳爆笑点。
《屌丝男士》拍到第四季，他和团队都觉得在创作上有了力不从心的感觉，于是选择结束这个系列剧——
所谓“见好就收”。
大鹏做喜剧的宗旨是，依赖故事结构，认真、正经地去让观众笑。
有时在导演的要求下，他需要做出极其夸张的表情或举动，自己的内心都会产生思考。
为了演好这个年龄跨度长达十年的人物，大鹏除了玩命练习婺源方言，还猛在造型细节上下功夫。
梳大背头，留胡子，特意反手掐腰老气横秋……
其中于和伟对表演的设计，给他很大震动：
“我记得第一次，我看他有一个抽烟的镜头，烟灰掉到桌上，他去擦那个桌子，表现出他很焦虑，我以为是偶发的一件事。但是后来我发现，其实再来一条的话，他依然很精准地在那个时间点让烟灰掉在桌上，他去擦。比方说，我们去抓李雪莲，李雪莲哭的时候，他突然拿出了一个手帕，剧本里都是没有的，这个手帕是他自己买的。”
于和伟不留痕迹的“抢戏”，让大鹏也学会给自己设计表演细节：
在演“抓李雪莲”这场戏时，于和伟自己掏出手绢，想递又递不出去；
大鹏没用道具，而是伸出手轻轻地拍着李雪莲的背，表示安抚和同情。
一场戏拍下来，每个人的表演都张力十足，能够一再咀嚼。
这让大鹏特别有成就感。
「我们每天往前蹭一小步，为了“请你尊重我”这个目标，很努力地往前蹭着。我觉得不够优秀没有关系，但是一定要足够努力。只要方向是对的，哪怕每次只是向前了一小步，也迟早会到达那个目的地。」
梦想这个字眼之所以被说滥，是因为大部分人都只负责梦和想。
只有少数人一步一步地去做。
大鹏喜欢把自己这几年爆发式的成功归结于“幸运”。
院长却想提醒你：
人生没有那么多幸运。
一个难搞的人，一定时刻都在和自己赛跑。
希望到时我们能在电影院里笑到合不拢腿。
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