95年非科班编剧运用经济学一次性卖出两部作品

这是个羊毛出在猪身上，让牛买单的时代。...

梦禾编剧圈签约编剧，做过网易和公众号影评、乐评、财经时评的自媒体人。

小说著有《默洛传》《墨徒翟乌》《禁忌书生》，曾担任西安电视台法制栏目剧编剧。

擅长悬疑职场商战武侠等题材。其中科幻小说《蝴蝶三重奏》和青春小说《默洛传》已售出版权，同名漫画和网剧正火热制作中。比较优势：定位定人生，定位定天下在决定入行的时候，我才18岁。那时候社交媒体刚刚兴起。意兴阑珊的眼睛还没来得及从电视媒体上挪开，大学生活就开始了。由于爱幻想胆子大，所以我总觉得自己得干出点事情。

和所有学习经济学的学生一样，我学到了第一个人生法宝：比较优势，并且很快运用到人生第一次利益创造活动中。当你想开始赚钱的时候，你会发现周边充斥着各种各样的机会。对于一个年轻人来说，兼职发传单是一种收入方式，宅在寝室码字儿也是一种收入方式。

这个时候，比较优势告诉我，去干自己最擅长的事情。因为只有擅长和专业，才能使投入产出最大化。一开始接触网络文学仅仅是爱好，当我发现它能够为自己带来收入的时候，这种工作方式就像蝴蝶效应一样开始敏感的提醒你，时代或许有了变化。

在我决定试水编剧这份工作的时候，我做了一张定位表。认真的思考了自己拥有什么，缺乏什么。表格如下：

优势

劣势

1.大量空余时间，产出作品的能力

1.半路出家，缺乏专业写作技巧和职业素养

2.宽阔的商业视野，宏观信息渠道畅通

2.没有垂直客户，微观信息渠道几乎为零

3.耐心

3.机会成本

4.才华

4.审美和市场的矛盾

前两个优势意味着我对编剧在内的整个文化行业可以有相当程度的了解，所以那段时间大量阅读了关于文化影视产业的学术论文，对这个产业有了一定的认识和预判。

得出的结论是：这是个还处在萌芽期的产业，它的市场潜力仍将长期处于海面以下。当然仅仅从学者和书籍上得到的信息永远是二手资料，还需要你自己去实际体验。但是我想说的是，后两个优势比前两个更重要。因为文化作为特殊的虚拟要素，它的开发衍生周期很长，甚至是代际工程。

这一点，是对从业者最忠诚的提醒。每个入行的编剧都要有这样的心理预判，因为这和你之后的规划直接相关。

我的优势告诉我：我是一个有文化有审美有产品生产能力的人，OK，我觉得自己达到了编剧的基本入门门槛。

但是我的劣势也告诉我：我是一个没有任何客户资源没有任何客户信用但是有一副臭脾气的年轻人。这很现实，因为这意味着你没有议价能力。

那么，接下来你要做的事情也很简单：1制作产品。2.寻找客户。3.提高你的议价能力。

结果导向：实现资源的最优配置社会上有一句话说现在的人都是精致的利己主义者，很有批判的意味。可是在我看来，做一个精致的利己主义者绝对符合市场经济的要求。因为经济学告诉我：价值最大化的基石在于实现资源的最优配置。我从来不在乎别人说我以结果为导向。作为编剧，你要有一个商业的头脑。为什么呢？我们以文化产业为例。这条产业链至少有四个环节，需要完成至少三次溢价。编剧作为产业价值链最顶端的角色，作为内容的源头，为什么不同的编剧薪酬差别如此巨大呢？

根据我的分析，关键在于中国还没有形成理性的价值创造。也就是说文化产业的开发能力和盈利方式过于单一和粗糙。中国的机制主要是看编剧的资历而不是故事或者说内容的商业价值。

面对这样的现实是不是很灰心？年轻编剧往往因此碰壁。当你看清现实的残酷之后，你就要一颗热爱行业的心和一个挨得住冷板凳的屁股。更重要的是，你的脑子就要动起来，你的腿就要迈起来。没有渠道，去找渠道。

就我的看法，目前短内容的价值创造是相对成熟的。公众号、今日头条等自媒体等于自主创造了宣发平台，所以一段时间我放弃了长内容的创作转而去经营自媒体了。这是一段失败的经历，因为我发现在短内容创作上我根本竞争不过头部内容。

但是经济学又告诉我们：鸡蛋不要放在一个篮子里。所以那段时间，我放下所谓的审美坚持去迎合一些小客户的应用需求去做一些广告脚本以及短视频台本的创作，基本保障了生活。

我充分利用了QQ、微信群、各大公司邮箱以及公众号等信息渠道不断去积累客户。

事实上，客户积累是一个不断试错的过程。你会遇到形形色色的人，有时候对方开出的价码实在太诱人即使你知道很有可能是一个骗局你也会义无反顾的去接单。因为年轻人太想出头了。我承认我走过不少这样的弯路。这不丢人。因为这也是你的一种资源，无形中你其实制作了一张“麻烦地图”，在今后的实践中，你可以轻松避开这些雷区。

有了一定经济基础后，我开始想要更进一步。事实上在我的规划中，编剧是不可能作为自己的主业经营。所以很大程度上，在交易过程中，我相比于买方更像是一个投机分子。而市场交易中，投机者最需要加强自己的信用也就是履历。

成交即成功，对于年轻非科班编剧来说这是最实用的预期。当我逐渐有了稳定的定制客户后就开始向各大公司投稿同时积极关注各种征稿通知，总之不放过任何机会。有作品找到买家，就这么简单。当然这其中涉及到的大纲编写和人物小传等等可复制的技巧性问题，这里就不再赘述。特别指出，版权注册保护尤其重要。

讲好一个故事很重要，但是同时利用好手头的资源也很重要。当时我正在为一位客户做枪手，突然有一天在他的QQ群中看到了一则征稿通知。比对各项条件，觉得过稿可能性很大。在那之前，我投了十几家公司依然杳无音讯。

当然以现在的眼光看以前的作品，确实非常稚嫩。但是机会很快变成了运气，由于市场的变化，反腐题材重新受到关注，所以顺利签约了。这当中的谈判技巧这里也不赘述，新手编剧很难成为一个议价高手，所以还是将达成目标最为最终筹码，这是为你将来的竞争力买单的无奈之举。

乘数效应：用10年后的眼光要求今天的自己在卖出作品之后，我突然有了更多对于编剧行业的理解。一个编剧，究竟该做些什么？

众所周知，编剧的身份界定正在模糊化。优质内容的稳定持续产出者——编剧，这是我给编剧的定位。对于单兵作战的非科班编剧来说，你比科班编剧在起步阶段缺乏更多的人脉资源和信用基础，但是你也比科班编剧拥有更多的差异化生活经验和更广阔的创意视角，这就是未来创意类型的职业融合和产业融合的趋势。也是你要着重培养的。

之前我说过，一个单兵作战的编剧至少需要完成三个任务：有作品，有客户，有履历。但是对于非科班编剧来说，后两者很难通过个人实现。因此平台就应运而生了。事实上好莱坞很久以前就做到了。在美国，有大大小小的编剧组织和公司。这就是产业化分工。好的编剧和好的平台是相互选择的。尤其是在未来，编剧更像是一个策划的角色。而寻找客户和提高议价能力更多的像是支线剧情，应该交由平台和组织处理。

这就是重度垂直化分工。当然“外王”前提是“内圣”，编剧就是蓄水池——一个蓄满创意的水池。你得不断提高自己。

之前讲过我是结果主义者，但是这和文化行业的属性是相悖的。因为未来好的内容或者说精英的内容才是核心竞争力。而好的内容是磨出来的。所以放低物质的要求提升精神的层次很重要。

很多朋友和我一样踏入编剧行业的动机都一样：那些垃圾编剧拍的什么玩意儿，我写的比他牛逼一万倍！虽然我现在还是这么认为，但我还明白了一个道理：未来的编剧工种一定是团队作战。

在这个人人都可成名的时代，团队成了稀缺品。而处于价值链顶端的编剧协同作战变得很重要。这也是为什么我之前说编剧要有商业头脑。

因为一切行业的边界都开始模糊，都开始融合。当你发现观众的观看偏好和审美眼光不断水涨船高之后，之前那帮粗制滥造的投机者（我称为泡沫）被挤出，你单一的比较优势不足以面对复杂奇特的多元市场时，抱团取暖就很重要。而平台恰恰给予了编剧们抱团取暖的生态。所以，年轻编剧一定要学会合作，学会抱大腿。活劳动的价值就是要绞尽脑汁，要不然未来就干不过人工智能，这不是玩笑。

当然，平台还有一个好处，它会帮你省去不必要的生产环节并且放大你的议价能力。未来一个优秀的平台一定是基于大数据的核心来进行价值创造，并且能让整个生态链上的各环节参与者都取得满意的利益。编剧只有通过数据才不会变成一个瞎子。虽然说创作是私人的事情，但是编剧一定要有产品经理的头脑和海底捞服务员的态度。

其实，文化产业和制造业一样，借用一位职业经理人的话：“羊毛出在猪身上，让牛买单。”这不是空穴来风。在用户—数据—平台—生态这样的未来商业潮流面前，专业人做专业事的同时专业人也要眼观四路耳听八方。

最后安利一下，欢迎对味的朋友透过梦禾编剧圈和我合作。祝每个编剧朋友都有一个看得见的未来！

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