浮白电台 2317

今天是六日談的第11个五日：浮白电台：2317...

现在是晚上23点17分。

我的耳机恰好在播放一首名为《23:17》的音乐。



人在深夜十分往往会有超乎寻常的灵敏度。踏入深夜的23点是漫长梦境的伊始，那些关于黑夜的触觉，像是初醒一样在你背后缓缓伸展。你的耳朵，眼睛，知觉，都如同惊蛰初醒的野兽，慢慢睁开双眼。

如果要把深夜的时刻写作音乐，会是什么样子？我时常在脑内描摹比划——就是神秘的，带着一点刺痛的清醒和似有若无的恍惚。

这种抽象的情绪观感若用言语描绘是在晦涩生硬的多，但是用音乐去描述之后，却变得异常具有灵性。作品《23：:17》出自一张特别的专辑《Collaborative Works》（2015）。专辑来自一位帅气年轻且极富才华的音乐人Ólafur Arnalds。Ólafur出生并居住在冰岛首都雷克雅未克郊外几公里的小镇Mosfellsbær。他曾沉迷于交响乐章创作，笔下的纯音乐多半沾染着空灵飘渺的气质。 随后，Arnalds开始探寻古典与流行的并融，将室内弦乐，钢琴与散漫的电音共冶一炉。 “古典乐对于那些一生从未学习过音乐的人而言，几乎无从入耳。我想用我的古典乐根基，去影响那些从未尝试此类音乐的人们，去接近人们的心。

与此同时，在室内音乐作品的特点基础上，他的作品还带着鲜明的冰岛风格。

是的，冰岛风格，一个非常具有诱惑性的标签。



我不知道多少人和我一样有一种冰岛情节，总是不经意在所有神秘和浮尘的幻想间，加入那些破碎的北欧光影。冰冷的安静，极富温柔的传奇。

而这些元素，在Arnalds的作品中随处可见。特别的一点是，他习惯用数字、日期或者时间来命名他的作品。

采用时间作为命名法则的专辑《Collaborative Works》并不是这样子的第一次尝试。他的第一张专辑《Eulogy of Evolution》创作于2007年，“3055”、“1440”、“1953”……专辑内大多数作品采用数字标号进行命名。2009年的专辑《Founds Songs》 则采用日期的形式进行标注。2012年专辑《Stare》，则采用“a1”、“b2”等序号方式进行标注。

很多时候仅仅只是接触Ólafur Arnalds的作品，而仍未听到歌曲本身时，我总会想起村上春树一部很特别的作品《天黑以后》。

类似的表达方式——没有过多繁杂的标题，只是符号、标记。

时间和数字比我们想象的浪漫很多。

或许正是因为本身缺乏一定意义的缘故，反而更容易走进人的内心世界，唤起最大程度的感动和共鸣。时间和数字是最好的标注，无关乎赘述，Ólafur Arnalds的作品就像在讲述一个关于黑夜的故事。整个黑夜漫长的过程一点点在眼前重放，这本身没有意义的举动背后，通向着深不见底的留白，孕育根生着关于时间的遐思和心绪起伏。烛火噗呲的轻响，灯光下的飞虫，深夜温软的耳语，杯子碰撞的声音，还有你细小而绵延的耳鸣。静听黑夜的音调，比描绘黑夜更加令人执迷。



叁准备了六个专栏，组成六日談，让零碎的时间不再空档。它们风格不一，或文或图，趣味横生，以六日为一周期，其中精妙，看后方能探查；但无论如何都定不会让你寡味离场：

－食光兽：喜食故事的小神大白，光芒万丈，令人神往

－甘饴派对：无法避世亦不能驱赶忧愁，却集满甘之如饴

－食图：烧水煮茶，食图配饭，引人前往

－松针王国：苍翠芬芳，易换干枯的梦话奇思

－浮白电台：阅耳如尝酒，且浮大白染酡颜

－拾影纪：文字影像间，藏有丢失的自我

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