【行余书馆】一画 —— 学习书法的“一带一路”从“一画”开始

书法的万画虽在千变万化，但真正的变化恰好在“一画”之内。...

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一画

老子在《道德经》中曰：“道生一、一生二、二生三，三生万物”，我对这句话的理解是，万事万物的发生发展都有一个永恒不变的规律，这个规律主宰着世界的此起彼伏。又或者可以理解为，人要认识万物，只要彻底认识了一种事物，就可以一而十，十而百，百而千...... 认识万事万物，即所谓一通百通。然而清楚认识一种事物就比较困难，我们能做的就是一点一点地认识，直至全部认识，正可谓“学不可以已”。笔者接触书法已有15年之久，一点一点地学习，从学生变为人师。对人对己一直力求寻找一套简单易学的方法以开启书法的奥秘之门。

学习书法很多时候是一个人的事，需要自己感悟，大学时受过名家的指点，也读过不少关于书法的论著，但真正对自己有启发的是少之又少。但就是那少之又少的启发使我对书法的认识变化了许多。在我看过的论著里有一篇《传统与一画》，此文为前中国书法家协会主席沈鹏先生所著，沈先生从“传统”讲到“一画”，当时涉世尚浅，沈先生讲的一画已让我震撼不已，没有敢多去想关于传统。沈先生论及“比之绘画，书法中的线条具有纯粹抽象、独立的性质。书法的线条构成字形，所有的字都离不开线条，但线并不依附于外物，线贯穿于全部书写之中，由一画、二画、三画以至万画。线在运动中发展、丰富，实现完美的篇章。 ”强调书法是线条的艺术，线条贯穿于全部书写之中，由一笔一画组成。又论及“线的由少到多在量的变化中显示丰富多样，这一点比较容易被接受，但我们的认识却要深入到线条的本质，再去体会线条的一画扩充到万画的丰富多样性，我们会惊奇地发现线条的多样丰富性不但在“万画”，恰好就在“一画”之内。 ”书法的万画虽在千变万化，但真正的变化恰好在“一画”之内。这两段论述已让我兴奋不已，原来学习书法这么简单，只要能搞清楚“一画”就能表现出万画的千变万化，这不是正是我一直想寻找的奥秘吗？紧接着沈先生又论及：“我们把中国书法的线条看作是在矛盾中运行的，任何一笔运行中都有无数“力”的折冲，中国书法线条的基本特点可以表达为“一波三折”。不限于“波”笔，是“三”，也不止是“三”。 ”沈先生强调中国书法线条基本特点是“一波三折”，那么就可以说所有的笔画都有一波三折。原先自己对书法的认识是只有笔画“捺”有“一波三折”，那沈先生的这个论段到底怎么去深入理解呢？带着这个问题我一直思索，但一直都没有弄明白。直到2013年的秋天有幸听了沈先生弟子李明的讲座，才对“一波三折”认识清楚了。当时李明做了三个小时的讲座，只反复讲了四个词：“入纸、起笔、行笔、收笔”，一个笔画有四部分构成，后三个是咱们经常说的，也是最主要的，但平时我们在书写时有几个人能真正都写到位，并且把三部分都区分出来的？李明现在在书法界已小有名气，但还一直每天在深入分析起行收，我们又有几个坐下来深入研究过？更有甚者认为那是初学者应该考虑的事情。熟不知“大道至简”。当时听了李明的分析，我又结合沈先生的文章一想，“三折”我找到了，就是四部分的节点。那“一波”又怎么理解呢？李明让我们多练《兰亭序》，那我就从这找答案吧。通过读帖，归类分析发现了一些问题。现分类罗列如下：

一波三折

入纸、起笔、行笔、收笔四部分的分割

点、横、竖、撇、捺五笔画

入纸、起笔、行笔、收笔四部分的体现

我们能够区分出每个笔画的入纸、起笔、行笔、收笔，同时也看到了每个笔画基本都是波浪形起此彼伏。那我们就能够理解“一波三折”的含义了。但仅仅知道笔画的构成，笔画的基本形要想把每个笔画写得丰富多彩是远远不够的，还得从起笔、行笔、收笔三个角度去深入研究方能做到千变万化。下面我们分而论之：

一、起笔

清朱和羹《临池心解》中云：“信笔是作书一病。回腕藏锋,处处留得笔住,始免率直。”强调了书写合乎法度的重要性，不能随意为之。我们学习古人的书法，由于没有古人书写的影像资料，只能从碑帖上去揣摩，俗话说万事开头难，好的开头等于成功的一半，那么在书法中书写每个笔画起笔就固然重要了。书体的产生发展完善，由篆而隶，由隶及行、草及楷，一脉相承，你中有我我中有你，仅从起笔方向上就有莫大的联系。由于在几种字体中横画和书画在一个字中出现的频率较高，故我们以这两个笔画来做分析。

1、起笔角度

横

垂直起笔

向左起笔

向右起笔

角度各异

竖画

水平起笔

右下起笔

右上起笔

角度各异

2、起笔方向——入纸

起笔方向笔笔不同，是笔意的连贯造成的，其作用是为了承上启下，承上一笔的收笔，启下一笔的起笔，其实起笔方向就是起笔的一部分，是起笔的前奏。但我们为了更好地认识起笔，应该把它割裂开分析。如以下字：

二、行笔

传王羲之《书论》云：每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。王羲之在其中强调了书法运笔中曲与直的关系，曲在一个字中占得比例远远大于直。那么笔画中的曲表现又有哪些规律呢？

1、横

横画在行笔过程中往往会表现出三种状态：偃、仰、直。

我们可以看出“崇”长横三位书法书法家三种不同的处理方法，偃仰直所产生的效果是截然不同的。另外一个字中有多个横书法家在书写时也会注意每个横的方向变化。

如：

“三”字三横上画仰，中画平，下画俯，正如蒋骥《续书法论》中所谓笔画无俯仰照应，则直画如梯架，横画如栅栏，了无意思。

2、竖

竖画行笔会表现出三种形态：向、背、直。如：

以上“阁”左右两竖各有相背。

又如:

以上“开”六个竖各有相背直，形态各异，变化丰富。

三、收笔

我们说收笔，其实应该搞清楚收笔的作用是什么，不能只是为了收笔而收笔。收笔的作用有二：一是完善自身笔画；二是承接下一笔画。

首先，我们说收笔为完善自身，汉·蔡邕《九势》：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽，势来不可止，势去不可遏。”正是说起收笔对自身笔画的作用，其作用是为了完善自身笔画，从而使笔画表现出力度。如以下例字：

其次，收笔是为了承接下一笔画，是笔意连贯造成的。方向要么向上，要么向下。如：

清朱和羹《临池心解》中所谓：“临帖须先观字之起笔、落笔，抑扬顿挫，左右萦拂，上下衔接。”无非是强调书写时注意笔画的起笔收笔，行笔的抑扬顿挫，笔画与笔画之间的映带往来。我们在读帖时区分出每个笔画的四个过程，即入纸、起笔、行笔、收笔，然后在书写时表现出来，如果四个过程完备，无论行笔是直是曲，每个笔画都能表现出“一波三折”。就做到了孙过庭的“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内殊衄挫于豪芒”。