齐白石画里的“红”

齐白石晚年定居北京，经陈师曾指点而“衰年变法”，毅然抛弃清雅、孤淡的传统文人画风，自创浓烈、豪放的“红花墨叶...





齐白石晚年定居北京，经陈师曾指点而“衰年变法”，毅然抛弃清雅、孤淡的传统文人画风，自创浓烈、豪放的“红花墨叶”派大写意风格，把中国花鸟画推到了一个新的高峰。



红色与黑色是有着特殊寓意的两种基本色。在国人的审美心理上，红色是喜庆欢乐，代表着民间大众的喜好情趣；而黑色则是高贵庄严，代表着文人雅士的精神向往。齐白石将“大雅”和“大俗”这两项对立而矛盾的中国元素统一起来，找到了统领“雅”、“俗”的绘画语言，形成影响深远的“红花墨叶派”。



白石老人坚持师古人与师造化，将自己对村居生活的依恋与丰富的生活阅历，凝结于诗书画印中，全身心地歌咏生命的自然与朴素的人生。



齐白石一生对生活充满热爱，其笔下花鸟虫鱼，乃至蝉、蝶、蟋蟀等小昆虫，皆充满情趣，寄托和凝聚着他内心的天真与童趣。鸽子是白石老人很喜爱的题材，他曾亲自饲养鸽子，观察其体态神韵，创作态度严谨。该画右侧是一丛鲜艳的雁来红，两株并立，一株斜插，枝叶披纷，繁而不乱。在红花之下，站立着一只通体漆黑、红嘴红爪的和平鸽，双目圆睁，回首眺望，极显精神。鸽子虽是大写意画法，但结构造型精准。此画仅黑红二色，却营造了热烈而稳重的氛围。题款“和平、九十二岁白石老人”不仅点明主题，而且在全画以“面”为主的构图中，制造了“点、线”元素，使作品形式更为丰富。



明丽的色彩,豪放的笔墨,为历史悠久的中国画注入了新的括力.



齐白石以花鸟画见长，他善于将民间艺术的审美情趣融进传统文人画，以质朴率真之气开创了文人画的新境界，画面洋溢着活泼的生命力，极具明朗、清新之美，充满了泥土的芳香。技法上，他注重用笔的苍劲老辣与方折劲挺，笔力雄健，挥写自如；墨法则讲究单纯准确，对干湿浓淡的搭配关系极力经营；用色则大胆而浓艳，吸收民间美术的敷色特点，却艳而不俗；构图上，他多以简洁之图，塑花、鸟稚拙之美，但一些作品则极力刻画蝉、蝶、蟋蟀等小昆虫，写实程度足可乱真，与大写意花卉相配，别具情趣。



红色的大胆运用，一扫传统文人画的荒寒冷逸，红花墨叶，分外照眼啊。



















来源：江南木客

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