摄影无边界、无主题、无判断、无色彩、无逻辑、无事实、无规则、无教派、无坐标、无倾向、无旋律、无始终

1、牛逼和牛尾的解剖位置虽然很接近，但牛逼是用来插的，牛尾是用来夹的，这常识相信每个摄影爱好者都懂，千万别只...



1、牛逼和牛尾的解剖位置虽然很接近，但牛逼是用来插的，牛尾是用来夹的，这常识相信每个摄影爱好者都懂，千万别只专注牛逼而忘记了牛尾的存在，更别搞反了牛逼和牛尾的功能，不小心被牛尾抽到会痛的。

2、常听到说某个相机怎样的功能强悍，能拍出如何如何效果，说来奇怪，究竟是相机强大，还是掌握相机的人强大呢？相机已经有的功能发挥的再好，也是厂商的事情和骄傲，我们花钱是为了让厂商高兴？个人以为，能够让相机超发挥，能够让破镜头的缺陷反而利用为新的创作视野，这才是摄影的乐趣所在吧



3、由于是人工的打磨才铸就的，老镜头增加了一个环节，就是那些工匠把自己如何看世界也悄悄的渗透到了后期我们继承者的影像里，这是我最近才察觉出的微妙感觉。现代的镜头均是以批量生产铸就，机器的生冷和干净虽然满足了所谓“客观”和“标准”，却失去了工匠的体温和偏好，究竟哪个更好，不是选择，而是偶遇，我想真正钟情于摄影的人，一定对偶遇情有独钟。



4、一张照片如果没有带来观者内分泌方面的反应，还是不要发布的好，我正朝着能够引起内分泌反应的方向努力，但远远还没有达到。记得最早看到女人裸体的照片时，那可是强烈的内分泌，当女人裸体已经充斥视野之后，就没反应了。内分泌并没死亡，而是我们的视觉死亡了。



5、宇宙是一个可大可小的概念，你可以给它定义一个边界，也可以无限拓展，能够把自己的视野同宇宙同步起来，是一种超越，也是一种欣快的体验。无穷无尽的宇宙我们一生都探索不完，它就是给我的感官提供素材，让我们的生命充满活力的。



6、影像要做到让人恶心到想吐甚至真的吐了并不难，关键是要让人吐过之后还想再尝试，后来吐成了瘾，不吐不快。这张照片是我今天最满意的，让自己想吐的，也想让别人吐的照片。



7、太多关于摄影的本质的探讨和辩论，至今没有清晰的定义，或许“说不清楚”本身就是摄影的本质吧。镜头、机身、影像记录的材质，这三个部分是摄影的物质基础，之后的就由人自由发挥了。



8、所有即成的艺术形式，什么“超现实”、什么“现代派”、这个派那个派的，你都可以从老镜头的成像中找到丝毫，可是又无法用这些定义来圈定它们的含义，这不正是我们想要的吗？



9、有人说艺术是梦幻的和抒情的，为什么有的人的梦里永远都充斥着恐怖，还有些人根本就不做梦？如果这是一个现实的话，抒情是否是恐惧的释放，梦幻中的色彩也变得离奇？所有的艺术题材都源于艺术家内心世界，内心世界才是取之不尽用之不竭的源泉。我们因内心的需求摄取，我们因内心的需求释放，内心是我们创造力的永动机。



10、“内视艺术”这种说法是我今天才接触到，与其说孤陋寡闻，不如说在适当的时候，得到了适当的共鸣。打破透视状态，将不同时空维度纳入一个场景，使观者产生错觉，这三个要素是摄影“反生活的、反逻辑的、反理性的”根本属性。



图文：朝左拉

编辑：呆猫

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