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魔幻现实主义题材，时空穿越，40分钟长镜头，每一个元素都吊足了观众胃口。
豆瓣7.7分，在今年的国产片中得分最高。（好寒酸啊。）
之后，观众，或者说文青影迷们，把目光投向另一部国产文艺片
——《长江图》。
相比前者，《长江图》的期待值更高。
它在年初入围了柏林电影节，并摘得杰出艺术贡献银熊奖（摄影）。
也算今年华语电影在三大电影节上的少数亮点之一。
这一成功离不开本片的摄影师李屏宾。
李屏宾算得上国内少有的世界级摄影师。
出生于50年代的他，自1985年起就与大师侯孝贤保持合作关系。
《童年往事》、《恋恋风尘》、《悲情城市》、《戏梦人生》这些侯导最重要的作品，全部由他负责摄影。
去年惊艳戛纳电影节的《刺客聂隐娘》也由他掌镜。
合作关系长达30年，堪称华语电影黄金搭档。
此外，他也负责指导过多部经典电影摄像。
如《半生缘》、《花样年华》、《太阳照常升起》等等。
有这样一位大师级摄像坐镇，《长江图》的绝美画面也在意料之中了。
影片开拍前，李屏宾主动要求使用胶片拍摄。
因为长江表面水气大，颗粒嘈杂，数码摄像会破坏这种朦胧意境。
要想完美呈现，必须用胶片摄影。
导演杨超再三斟酌，同意了李屏宾的意见，使用胶片。
这也使拍摄成本成倍增长，拍摄过程也更加艰难。
由于当时国内能洗印胶片的厂家只有北京一家，摄制组都是拍完一卷，让人装箱送往北京，洗印结束再送回来，看哪里拍得有问题，再想办法更正。
不过，当影迷看到影片中雾气缭绕的风景时，肯定会理解为何主创们这么折磨自己了。
影片讲述了一个魔幻现实主义爱情故事。
青年高淳因为在大城市混不下去，所以回到老家继承了父亲的货船，成为了长。
父亲去世后，他开船从上海出发逆长江而上。
在行驶途中，高淳逐渐发现在不同码头上岸时都会遇到同一个女人安陆。
这个神秘女人引起了高淳的关注。
在逐渐迷上安陆的过程中，他发现自己不仅是逆着长江航行，更是逆着时间前行。
在这趟逆行时光的旅程中，高淳探索这个女人和自己的过去，以及长江的过去。
整个故事的构思，源于导演十年前的一次旅行。
当时凭借处女作《旅程》在戛纳电影节获奖的杨超，乘船在三峡观光。
他看到沿途两岸风景与江上缭绕的水气，心中滋生莫名的感触。
于是杨超拿起摄影机，将自己看到的风景记录下来，剪成四个短片。
依靠这四个短片，以及自己脑中的大致构想，走访各地，找投资方投钱拍摄。
他当时想法很简单：拍一个长江上的故事。
影片中，几位主要人物的名字全部是长江沿线地名。
高淳、安陆、罗定、武胜、钟祥......
杨超想通过人物关系，把这些城镇多年的变迁，抽象地表达出来。
这样拍，很有野心。
为了体现工业时代特征，导演特地把海报的书法字体换掉，改得更具现代感。
一晃十年过去，这个影片终于诞生。
杨超不仅照着最初构想，拍出了魔幻风格；
喜爱杜甫的他，还赋予本片诗人气质。
这种诗歌表达方式与《路边野餐》导演毕赣不谋而合。
当然，过分强调自我表达也带来负面影响——弱化故事性。
影片晦涩难懂的内容，让不少人难以忍受。
导演自己都说：这电影一遍看不懂。
目前有消息透露，《长江图》可能会代表中国参加明年的奥斯卡颁奖礼。
怎么说呢，这种诗意电影一向不合奥斯卡胃口，拿奖基本无望。
而且本片在国内评价也一般，豆瓣7.2分。
好吧，算国产片的高分作品了。
但这种诗化的影像表达，一般观众接受不了。
影迷君也不推荐普通吃瓜群众进影院挑战自我。
想对电影有更深理解的资深影迷，欢迎前去支持。
当然，如果你是秦昊的忠实粉丝，也可以去影院一睹偶像风采。
毕竟，圈妹无数的秦昊，也算中国文青界头号男神的有力竞争者。
女主角辛芷蕾同样值得期待，据说她在本片表现可圈可点。
不管怎样，能看到这样风格化的文艺电影已经不易。
希望以后能看到更多类型的电影，中国电影市场才能健康发展下去。
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