周春芽《山水精神》&《枇杷树下》：有象无象均能直抒胸怀

艺术家周春芽周春芽山水精神1998年作布面油画100×80cm许多人念念不忘而习惯地运用传统技巧，看他们的...

周春芽 山水精神

1998年作

布面油画

100×80cm

许多人念念不忘而习惯地运用传统技巧，看他们的作品，如果退后一百年也许就是杰出的了。也有些作品，具有当代人的思维，新的艺术观念，但也乏味无力。彷佛大家都能办到的事你也能办到就没有甚么意思了。有思想的艺术家如果要和观者沟通，只有用形象来说话，而难忘的形象并不是所有具有深刻思想的人都能表现的。它还是需要有匠心，甚至用笨拙的技巧来经营。这种技巧的获得既有创新的，也有传统的。我不喜欢矫揉造作，如果是真实的流露，即使你是故意的，也可以理解。

——周春芽



世纪八十年代，正值德国新表现主义的全盛时期。周春芽在留学德国期间，基弗尔、巴塞利茨、彭克、里希特等代表艺术家作品以其强烈的视觉张力给他留下了极为深刻的印象。同时，身处异国的巨大疏离感与文化异质感又引发周春芽对于中国传统文的重新思考。

学成归国后，周春芽对中国古典绘画表现出了浓厚的兴趣，尤爱八大、宾虹两位巨匠。因此，周春芽开始尝试将八大山人奇绝险怪的造型方式，黄宾虹高度书写性的笔墨趣味与德国新表现主义的夸张奔放的绘画语言相调和，从而开创出一种跨越东西方文脉的、高度融合的艺术语言。批评家殷双喜曾这样描述周春芽归国后的风景画创作：

题为《红山石》和《上里印象》的两个系列的油画山水，将宋元明清古典山水的意象与西方绘画的框式取景奇特地组合起来，具有了一种跨越人文地理与历史文化的超然气息，使人们犹如进入宇宙洪荒、天地苍茫的梦幻境界。

——殷双喜



在创作于1998 年的《山水精神》中，周春芽已经脱离了对于山石和具体景致的写实刻画，而是直接指向中国传统文人山水画中对于意趣的追求，大笔挥洒恣意果断，其间暗藏着对于山势的摹写以及氤氲氛围中云雨的意象化表达，甚至依稀可以窥得其笔触中对于传统中国画各种皴法的借鉴与吸收。与其九十年代早期另一件同名作品《山水精神》相比，画面中为切割空间而生成的纵横线条已经从中剥离，对于强烈对比色的需求也不再是硬性的依赖，在单纯的黑白灰关系中，艺术家以介于具象和抽象之间的中间形态精准把握了再现对象之“型”与“神”。

周春芽 枇杷树下

2008年作

布面油画

200×150cm

《枇杷树下》创作于2008 年，这幅作品的视角非常独到。通过取景框我们可以看到背景空间呈三段式，黄褐色的土坡形成上下弧线，将灰色的天空和绿色的草地做了分割。一棵枇杷树被置于画面中心，枝桠呈放射状向四周伸展开来，叶子疏密均衡地铺陈在画面中，感觉极为静谧，似乎空气已经凝滞。枇杷树下的骷髅着实耐人寻味，这是否与民间传说风俗禁忌有关，抑或与对于社会症候的个人体悟相联？我们不得而知。而数枝怒放的桃花穿穿插进画面，则打破了画面原有的平衡与宁静，在视觉上形成了疏与密、虚与实、冷与暖的节奏关系，表现出画家于不经意间出映物传神的精湛画技。艺术家洪磊就曾这样评价过周春芽的作品：“无论树木花草、还是动物、人物及建筑，都呈现出轻松而恣意任为的造化。挥洒自如、出神入化的用笔，更渗透一种深厚的抒怀，体现了传统文化基因对当代艺术的影响，是民族性的延续。笔墨是真实心境与趣味的流露，那些深思熟虑之后不经意就画出来的笔触痕迹，已进入无意图的笔墨时期。”因此，可以说《枇杷树下》在一种神秘而矛盾的状态中，将艺术家对于人性的复杂感受和情绪状态融于一炉。正如周春芽自己所说：“我现在画风景和自然，对人的看法，实际上就糅合进去了。”从《枇杷树下》中，我们可以清晰地看到周春芽对于传统表现主义绘画方式与中国传统文人画形式特点的创造性融合。正如他自己所说：

我不同意中国水墨画走向没落的说法，也不同意笔墨等于零的观点。水墨画的笔墨凝聚了中国传统文化的精髓，正是西方文化要借鉴的，西方画家早就注意到中国水墨画的独特魅力，从中汲取营养并追求水墨情趣。中国水墨很有东方味道，梵高就对源自中国的日本画颇有研究，这与传统艺术潜移默化的影响分不开。

——周春芽



因此，周春芽选择通过西方的媒介及材料语言将中国传统艺术形式重新激活，从而创造出一种超越了传统中西分野的更为开放与包容的艺术语言。艺术品价值评估/艺术品收藏投资咨询/艺术品展览策划

北京保利拍卖现当代艺术部的全体工作人员将竭诚为各位藏家及艺术爱好者提供更加专业与个性化的优质服务，让艺术成为美化生活的亮丽色彩。

分享艺术之美好·共享艺术之盛宴

保利拍卖现当代艺术部面向全球征集油画、雕塑等各类现、当代艺术作品。

征集热线：010-64083337

征集邮箱：ddyh@polyauction.com

官方微信：ddyhpoly（点击上方二维码直接识别二维码关注我们）

    关注 保利现当代艺术