【秋拍精品】林茂《归期》

出生于四川广安，在巴山蜀水之间自然生长，林茂以一种超脱于都市尘埃的安静叙述，描绘着笔下的山水，它们是淡远的、宁静的，就像一个不受任何烦扰的精神故乡。即使你从未到过这片土地，也会油然诞生一种亲切感。...

出生于四川广安，在巴山蜀水之间自然生长，林茂以一种超脱于都市尘埃的安静叙述，描绘着笔下的山水，它们是淡远的、宁静的，就像一个不受任何烦扰的精神故乡。即使你从未到过这片土地，也会油然诞生一种亲切感。浅灰绿的山，树，与树下的屋村，脱胎于常年笼罩在四川的薄雾，这雾气塑造着视觉，形成一种独特的关于灰调的审美。所有的色彩都是冲淡平和的，没有任何突兀的存在，色彩之间的关系呈现着恰如其分的弱对比，微妙的冷暖平衡与黑白灰平衡都包含在艺术家的考量中。

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林茂 归期

2016 年作

布面油画

120 × 180 cm

签名：林茂 2016

RMB 1,000,000-1,200,000

灰调在中国架上绘画中再次被发现，这很可能并不是一个偶然，它与魏晋以来的文化心理存在着非常深刻的关联。对淡远的喜爱，是中国文化的一个重要组成部分，呈现一件事情的极致是淡远，正如中国文人的极致理想，是铅华洗尽，归于田园的洒脱。这种文化内涵最初呈现在浅绛山水中，呈现在赵孟頫的散逸中，呈现在米氏云山中，并且很早地呈现在王维的山居秋暝中。而在整个文化复兴的谱系中，特殊的灰色调具有非常明确的象征意味，它代表着本土的视觉特征和精神气质，一种由内而外的文化自信。事实上，这种文化自信从古至今没有一刻曾断绝过，每一个普通中国人都自发的拥有这样的审美信心。对于他们来说，归于田园是合理的自然秩序的体现，每一个中国人都会由衷的觉得，这种被荫蔽的人、大地和天空的结构是稳定的，恒久的以及值得信赖的。在林茂先生的绘画中，对整个自然界的呈现也是如此，你很少能够在林茂笔下看到近景人物的存在，在这种宏大的宇宙意识中，风景已经将你包裹在内，这也就意味着观众先验的与他的视觉世界融为一体，而风景也已经假定了是在观看者的眼中敞开的。与《兰亭集序》的不同之处在于，林茂并没有着力于描绘任何宴饮之乐，而是将视角对准了中国山水中具有现实主义气息的乡村屋舍，这些砖瓦结构的二十世纪的人类建筑，透露出很多种信息。

首先，在林茂的艺术中，存在着对不同版本的田园理想的取舍，他所选择的更接近于陶渊明式：“开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。”而与谢灵运的“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”、“白石抱幽右，绿筱媚清涟”在气质上相去甚远。前者更朴厚，而后者更轻灵，相比而言，陶渊明式的田园更接近于完成了人生积淀的艺术家的客观想象。对于山中村落的现实主义描绘，也体现出艺术家对人间烟火的现实观照。山村、水流、农田、荒野甚至浮云，这些意向都被和谐的容纳在这个陶醉的人间理想中。

这里面包含着中国人对于家的典型印象，而引发这种持续的思念的，不仅仅是田园之乐，还有自然哲学。这种理想的背后，恰恰蕴藏着宇宙的无目的性。在赞叹了山林的胜景之后，《兰亭集序》感慨道：“仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。”中国人对自然的观念，存在着一种譬如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”广阔的宇宙意识使中国人很早就领会到人和自然之间尺度的巨大差异，并发展出天人合一的理想境界。中国人相信，整个宇宙作为万物的共同体，存在着一种不可言说的法度。因此，能够参与这场自然的合奏、无声的盛宴，成为文人墨客的至高追求。

当林茂在2000年从中央美术学院油画系毕业时，他的毕业创作《状态》获得了优秀毕业创作奖，这是一幅具有代表性的人物创作，但很快他就转向了对风景的表现，并形成了林茂的个人风格。淡远之下，蕴含的是艺术家对归家之旅的思念，它不仅仅是四川广安老家的山水形貌，更重要的是内心所构筑的质朴的心灵故园。林茂就是这样安静的在古今之间徘徊和思考，就像那句赫拉克利特的箴言所说：人的一生不能两次踏入同一条河流。我们也无法两次看到同一种风景，因而，每一次的淡远都意味着正在进行时和即将过去时，每一次的瞩目都意味着一个唯一的、无人踏足的桃花源。

——吕澎

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