中国新绘画：多元转向——绘画性的重申

多元转向MULTIPLEDIRECTIONS绘画性的重申RECLAIMINNGPAINTINGNESS...

作为艺术历史中一直存在并发展变化的架上绘画，在信息与消费社会的今天，能否具有新的意义与创新空间，一直备受质疑。而对于新绘画的艺术家来说，一部分选择了以图像的视觉化表达与修辞步入至语言学和符号学的范畴中，另一部分则以微观形态的诉诸和极具前卫性的态度为绘画在当代的意义提供某种新的可能性。后者更是以尹朝阳、罗荃木、彭斯、王亚彬和夏禹等人的实践探索尤为可贵。特别是当摄影剥夺了绘画再现功能的情境下，有关绘画性内涵本质及变化的探讨与实践显得更为迫切。因而，究其作品而言，这些艺术家或以一种意识流式的叙事交杂重建新的诠释方式，或在幻化风景里传达自我情绪，或于消解的视像中昭示本土意识。他们不仅将传统的现实主义转化为了一种观念设定或形式创造，还在审视与自我剖析的过程中呈现其个人的价值判断。甚至可以说，他们在将先前写实主义的绘画性转化为观念化的自我图像时，也让绘画性本身更加具有了当代意义。

尹朝阳 枫林晚寺
2014年作
布面油画
280×200 cm
签名：朝阳 2014展览
2013年 出山──尹朝阳个展 蜂巢当代艺术中心 / 北京出版
《尹朝阳》 P42 蜂巢当代艺术中心 2013年版

尹朝阳的风景往往介于再现和造境之间，而且更富于抽象与表现主义特色。尹朝阳曾言，面对中国传统绘画就像“回忆裡有一种诗意”。藉由风景的创作，他似乎有意重新反刍并玩味此一大传统，同时也是在当代的语境下对由林风眠构筑出的“调和中西艺术”这一探索系统的重新思考。在论及个人的风景系列时，他也不讳言地指出，这批作品反映了他个人的“向往”和“心境”，而且是“人到中年时候的一种心境”，其中不但仍有“理想主义的不死之心”，而且还是“五味杂陈”。不难看出，他注入于风景的已是心印和实景的对证。

罗荃木 玉兔
2005年作
布面油画
145×125 cm

罗荃木 养蜂人
2015年作
布面油画
150×110 cm
签名：QM展览
2015年 目光所及──后金融危机时代的中国新绘画·香港站 保利艺术空间 / 香港出版
《目光所及──后金融危机时代的中国新绘画·香港站》P23-25 保利艺术空间 / 香港

罗荃木对风景的关注与描绘，将东方传统的美学基调完美地与西方材料技法相融合，不仅为本已古老而程式化的风景画注入了新鲜的活力，同时也使其个人的经历与记忆得以感性留存。2005 年的《玉兔》之作，所展现的既有西方科学式的精微观看方法，又与宋代花鸟的形似格法相交织。所不同的是，这已经不再是观物取象式的写生场景再现，而是意境背后的心绪指涉。

相较于此，2015 年创作的《养蜂人》却以生产者的存在状态再次拓展了画面的空间秩序、强化了自述的对峙。这之中，繁茂的树林与阳光的微妙照射形成一种幽静氛围的呼应，具有隐蔽色彩的养蜂人形象在偌大纵深的森林中显得尤为渺小，加之混调白色后的绿色运用，既令画面内敛而又雅致，同时也让这一单调重复的劳作更多了一层淡淡的孤寂色彩。

彭斯 著蓝衣的女孩
2008年作
布面油画
138×108 cm
签名：PENGSI 2008.6展览
2010年 异世同流――彭斯油画艺术展 北京大学赛克勒考古与艺术博物馆 / 北京出版
《彭斯 异世同流》 P81 河北教育出版社 2010年版

这幅肖像画《著蓝衣的女孩》让人立即想起17 世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的重要作品《戴珍珠耳环的少女》，画面下方木板上的一枚耳环似乎也在暗示这一点；而画面中神秘阴森的气息又能联系到达·芬奇举世闻名的《Mona Lisa》。彭斯曾提到，他的人物画糅合了多种情绪，有对西方文艺复兴早期绘画的学习和致敬，有对自然的理解，还有对纯审美上乾淨俊朗的追求。他的油画风格和技法都受文艺复兴绘画的影响，色彩干净柔和，造型准确，甚至还有符号学的表现手法。

王亚彬 秘密的核桃果
2008年作
布面油画
113×110 cm
签名：WANG 2008

王亚彬 五鹿图
2013年作
布面油画
100×120 cm
签名：WANG 2013

王亚彬较早期的作品《秘密的核桃果》，用金色和黑色的流苏状线条铺满画布，营造一种富有动感和张力的背景。一男一女两个侧脸形象面对面地交错浮现在背景之上，而在他们下方，两个小人儿背对背坐在一块刺眼的猩红色背景前，被一条血红的细线轻轻缠绕，是生命的结晶，又是生命的凋亡。在画布上，还零落地佈置了许多奇怪的形状，似乎又带有现代艺术无意识情结。

而他的近作《五鹿图》则更为纯粹，以紫红的色调营造出梦幻神秘的空间，五只形态各异的鹿腾云驾雾般出现在画面中央。流畅生动的线条和笔触吸收了敦煌壁画的特点，又有传统中国画中常见的“莼菜条”般充满弹性和动感的古拙笔法，使整幅作品充满优雅生动的气韵，透著古典含蓄的东方美。在西方后现代艺术的影响下，王亚彬仅用深沉到让人迷眩的紫红色作为基调，看似信手涂鸦，实则精心佈置着所有形象与构图。

夏禹 躺茶几上的男人
2012年作
木板坦培拉
70×100 cm
展览
2013年 “旧画展”夏禹作品 油画研究院 / 北京
2013年 “忘记”夏禹作品展 玉兰堂画廊 / 北京出版
《夏禹 忘记》 P51 玉兰堂画廊 2013年版

这件创作于2012 年的作品《躺茶几上的男人》描述了一个著西装的男子躺在茶几上的场景，闭目无言。颇为安静的时刻，在当下浮躁快节奏的社会节奏中，唤起每个人对于个人经验的回望，抑或是极度疲劳后的小憩，抑或是短暂时刻中对过往的追忆。在夏禹的画面中，停留在某一个灰度的色彩控制极其精淮，或许没有衝突性的情节和剑拔弩张的紧张感，但夏禹这种将张力内置的著力使得时间的凝固感在画面中尤为深切，有一种娓娓道来的关切，那种对青春期带有的羞涩与生怯与每一个观者的生命体验有着恰如其分地交织。艺术品价值评估/艺术品收藏投资咨询/艺术品展览策划

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