极简抽象之索骥:谭平、陈文骥

 

谭平无题2014年作布面油画200×300cm签名:Tanping2014谭平的抽象绘画作品经历了多...





谭平 无题

2014年作

布面油画

200×300cm

签名:Tan ping 2014

谭平的抽象绘画作品经历了多个变革的节点,从版画到油画;从圆形的基本元素,逐渐分解为游动的点,再到随心而行的线条。正如评论所说,谭平的绘画“从起始于以涂绘和覆盖为主的形式语言,经由对线描和书写性的充分强调与重视,最后达成了涂绘和线描同等重要的平衡。”

先后接受过中西方两种不同艺术教育的谭平,在吸收掌握了西方现代抽象艺术的技法和内涵的同时,依旧扎根于中国传统艺术的理念,在东西艺术文化的交融之中找到平衡点和突破口,构成了他自身独特的艺术风格。他从中国传统书法中获取灵感,探索不同的运笔、笔法、手势,把对时间因素的强调融入创作之中,并且将写意淋漓的不羁态度注入画笔。

Cy Twombly《蓝色的房间》1957 年作 布面油画、油漆、蜡笔及铅笔 143×182 cm


作画对我而言,每一次的开始到终结,无论时间长短,都会期盼一场偶遇。笔下的线从画面任意一点出发,没有预设指向,任其自由生长,直至画笔游走到一个偶然的瞬间与我相遇......定格......停在那里。

——谭平

作品局部:线条有着栋梁般的气势,却没有完全延伸至上下边缘,保证了画面的完整性


不可否认,谭平的艺术理念还受到了“天人合一”、“逍遥”、“空无” 等中国传统哲学理论的影响。在他近年创作的《无题》中,湖蓝色的背景用一种编织物状的肌理平整地涂绘出来,深浅交织,像是波光粼粼的水面。各式各样不同颜色的线条有粗有细,有长有短,或立着或斜地穿插在画面中,画面宁静悠然如水面。一根根顶天立地的线条,充满连接天地的栋梁气势,犹如铮铮铁骨傲然挺立于天地之间,但线条都没有同时完全延伸至上下边缘,留出了看似随性却意味深长的空白空间,让画面不会被切割分裂,保证了完整的统一性,又蕴藏着空灵的禅机。极简主义时期的抽象绘画风格对谭平的艺术创作而言是极为丰富的视觉资源,但谭平以其调和中西的深度跳出了模仿的束缚,更加突出对线条的使用,并运用恬淡纯粹的色调,赋予了画面整体的诗意性。同时,在他笔下笔触和色块更加随机性的、不确定的排列组合,使画面在不断割裂和重组的过程中达成了面与线、形与色、空间与时间等诸种因素的全新互动与平衡。在谭平的抽象绘画中,纵横交错的线条和充满肌理与质感的色彩都构成一种三维空间的立体感,时间和空间在画面的每一个缝隙中穿梭停留。
作品局部:湖蓝色的背景用一种编织物状的肌理平整地涂绘出来,深浅交织


艺术创作不再是研究语言的问题了,而是关乎是否能够将自己内心的感受准确、恰当地表达出来的问题。

——谭平



现在,谭平的艺术已经进入了自我表达和审视的阶段,他的画笔跟随着自我的心境与感受, 使线条有思想有灵魂,也使每一件作品在某种意义上都是一件“未完成”的作品,随着思维、情感的变化而不断组合重生。



陈文骥 平时

2004年作

布面油画

50×200cm

出版

《陈文骥》 P56-57 人民美术出版社 2006 年版


出版物封面
从《平时》中,可以清晰地看到陈文骥的创作已逐渐从第一阶段的“具象时期”进入到了第二阶段的“非具象时期”,即从精微冷静的写实风格转向一种仍保留了物象形态,但更为洗练概括,更为抽象化与精神性的语言方式。空旷静谧、不食人间烟火的“灰度”空间中,一条白色的轩栏横贯全幅,艺术家通过明暗处理营造出一种舞台剧场的氛围,而典雅的色调和延伸的构图又带来了一种传统山水长卷的宁静雅致和凭栏遐想之韵味。画家用这种极简的抽象风格讲述了生活的常态,试图在平行的时空中构建一种纯粹的,对于生命与孤独的理解和认知,去寻找一些“自己也不能解答的事情”。


作品局部:“灰度”空间中,一条白色的轩栏横贯全幅
经过数十年的不断磨砺,陈文骥营造了自己宁静的艺术世界,并始终如一地坚守和享受着这种疏离于于主流之外的独立状态。《站在边缘》一文中艺术家曾谈到,所谓“边缘”,一定是不被关注、有些寂寞、不太热闹的地方,因此不会被主流标准所约束,还可以获得一种远距离的思考态度。对于陈文骥而言,“边缘”的空间已经足够开阔,因为“艺术创作是一种向自己内心挖掘的过程。它能使有限的时间获得延续,也能使有限的空间获得扩展。”正是这种态度,使他从一种旁观者清的客观视角中获得了敏感冷静的审美思考。

在创作中,陈文骥偏爱灰柔的色调,这种“灰度”恰到好处地述说 着他安静、细腻、含蓄的心态与处世哲学,进而“在社会与人性的碰撞之间开辟了缓冲的领地”。利用这种灰色调,他力图运用圆形、椎体、柱体等最为基本的造型元素在二维平面中,再造一个凝聚了时间与空间的独特物质世界,并最终通过艺术家高超精湛的艺术加工,升华为一种纯粹的美和生命质感。虽然他曾戏言“有时候作品并不需要一定要找到一个可完全对话的对象”,但其作品无疑有着震撼人心的力量——一种从喧嚣世界向无我禅境的心灵回归。“本来无一物,何处惹尘埃”,站在陈文骥的作品面前,游思于静谧幽深的视觉、心理双重空间中,观者将体验一种关于时空与自 我的无限可能,一种通向人类精神世界的包容与自由。
(请将手机横向放置,以欣赏作品细节)
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