中国新绘画：空间重构——回溯与遐想

空间重构SPACERESTRUCTURE回溯与遐想RECALLANDREVERIE在当下变迁的社会之中...

在当下变迁的社会之中，网络化、科技化及消费化的迅速发展在给人们带来新的视觉挑战之外，也给予了新绘画摆脱陈旧方法，呈现一种新的空间意象这一契机。而空间作为绘画其中一个重要的表述对象和形式表达，随著时空观及语境的转变，也已被年轻一代的艺术家们在感性的超越、寓意变形等多种手法中得以延展和突破。这其中，以陈彧君、秦琦和袁远等人为代表更是在从不同层面触及物象真实及个体内心之时，开啓了多元空间的形式表达之路。在这裡，无论是微观化的空间表现，还是符号化、概念化的空间诠释，或者虚拟化的空间想象，都意在提供视觉经验的境遇下真实回溯人们的情感体验，内化人们的精神面貌。可以说，这些新一代绘画的艺术家们不仅将观念、形式、符号都融入空间语言中予以建构和营造，还在某种意义上与80 年代叙事的现代主义及90 年代同质化的政治延伸彻底拉开距离。

陈彧君 境——物语之二
2004年作
布面油画
190×120 cm
签名：CYJ 6.2004展览
2005年 景观：“世纪”与“天堂”新人特展 第二届成都双年展 / 成都出版
《景观：世纪与天堂──2005年成都双年展文献集》 四川美术出版社 2005年版

2004 年作品《境——物语之二》构成了他转型过程中艺术特徵的一个集结。在这裡，你甚至可以看到类如塞尚画面般的简化空间构造、德国新表现主义惯有的视觉逻辑。但值得注意的是，这并不是对过往绘画形式的逻辑重演，而是在以“退”的方式，从历史纵向的剖面中获得精淮把握物象的能力，以突显“境”、隐显“像”的方式，在大生产的文化时代，寻求“度”的美感，以微妙而理性的处理、不可複製的韵律，使得视觉本身凝结了个人的精神心绪，获得了比重像写实更为有力的阐释。

秦琦 读书
2007年作
布面油画
100×150 cm
签名：qinqi 2007展览
2014年 目光所及—后金融危机时代的中国新绘画展 保利艺术博物馆 / 北京出版
《目光所及——后金融危机时代的中国新绘画展》 P84 保利艺术博物馆 2014年版

这件创作于2007 年的作品《读书》延续了其对于西藏的描述。但与上一代艺术家在特定年代下对于西藏原始质朴及其所指向的自由意志的向往不同，秦琦区别于一种忠实的纪录方式，将完整叙事的情节可能从画面的人与物、动作与细节之间进行组合，生成一种暂时性的可能。藏区青年不再是放荡不羁或是充满力量的劳动形象，而是将特定时期政治宣传画的读书动作规定在其身上。这种荒谬的嫁接与逻辑，在看似合理的情境下，其实暗藏怪异。

袁远 仓库
2012年作
布面油画
319×180 cm展览
2012年 袁远个展：宾至如归 香格纳画廊H空间 / 上海

袁远 街道
2009年作
布面油画
185×175 cm展览
2009年 极夜——袁远个展 小平画廊 / 上海出版
《当代艺术与投资》 杂志

创作于2009 年的作品《街道》，表现的正是空无一人的夜晚街道与白天繁华褪去后的痕迹留存。而2012 年《仓库》所碰触的则是个人与公共集体之间的交互联繫。这之中，去人物化却又留有痕迹性，成为了他画面上的一大特色。可以说，袁远的独特视角与英国理查德·朗行走的大地艺术都不约而同地令人与风景处于一种视觉的互动之中。这就意味著绘画（尤其是风景）不再是艺术家单方面的展示，而是创造者和观者这两类不同的精神个体的同时参与。

除去观念与视觉层面来看，袁远的作品大多数是以冷色系去表现带有历史感和记忆感的建筑物与室内空间，画面中的真实物象、笔触肌理与色层铺迭无不体现了艺术家对具象绘画的精髓与传统中国绘画意蕴的同时汲取。除去观念与视觉层面来看，袁远的作品大多数是以冷色系去表现带有历史感和记忆感的建筑物与室内空间，画面中的真实物象、笔触肌理与色层铺叠无不体现了艺术家对具象绘画的精髓与传统中国绘画意蕴的同时汲取。艺术品价值评估/艺术品收藏投资咨询/艺术品展览策划

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