上半年能用「神剧」二字形容的，只有它

今天很严肃，保证不污~...











萌C一直不喜欢衍生剧。

因为我觉得，衍生剧无非是借助大IP的知名度，变着花样赚观众钱的敷衍之作。

《行尸走肉》《CSI》等剧都出了衍生剧，但质量都很一般。

所以当我听说《绝命毒师》要出衍生剧时，心里是很担心的。生怕它拍砸，破坏《毒师》在我心中完美的印象。



果不其然，第一季还没播出，这部剧的广告就惹了个大麻烦。发行方之一Netflix公司在巴黎投放了50个版本的《风骚律师》广告。



其中一则广告是这样的——Saul伸出手指教你，遇到查票就说：“我不明白，我是中国人”。

下面还有汉语拼音，字里行间似乎是在讽刺中国人爱逃票。

Netflix公司也因此被指有“辱华”嫌疑，当时引起了不小的震动。但《环球时报》记者采访一名巴黎大学的老师说：“中国人、中国话在法国人眼里很神秘、很难理解，是难解的代名词。因此，来一句中文发音确实很幽默。”

虽然不是“恶意辱华”，但索尔律师这张嘴的功力可见一斑啊~



等到了2015年寒假，《风骚律师》终于播出，我第一时间看完了第一集。这部《毒师》原班人马打造的《风骚律师》，和《毒师》一样好看。



目前已经播完了两季，在烂番茄都有高达97%的新鲜度





豆瓣上两季评分也大有赶超《毒师》的架势



影评界地位最高的《纽约时报》都说：

著名影评人Frazier Moore更是不遗余力地称赞这部剧：

我们的索尔回来了！简直棒！这绝对是一部万众期待，值得一看的前传！



萌C看完后也可以很负责任地说：

而对于看过《绝命毒师》的朋友，你们肯定对那个打着浮夸广告、油嘴滑舌、参与各种违法活动的律师Saul Goodman有着深刻的印象：



而这部《风骚律师》讲的就是Saul黑化之前的故事。

Saul的原名是James M. McGill，大家都叫他Jimmy。年轻时靠跟同伴一起搞搞诈骗谋生，忽悠水平之高简直是“美国版赵本山”。



有次玩笑开大了，Jimmy被关进了监狱，他的律师哥哥Chuck来为他辩护，条件是让他改过自新好好做人。



Jimmy欣然应允，从此立志当一名正直的奋斗青年。



后来，他在哥哥的律师事务所打杂，靠着天资的聪颖，以及后天的努力，居然考上了律师。



然而之后的事情并没有想象中的顺利。

作为一个没名气的个体律师，他只能在美甲铺后弄一间几平米大小的办公室。



开着一辆铃木旗下的一款叫 esteem（尊严）的小破车



成天接的都是一些乱七八糟的破案子。



可怜的律师费连自己的温饱都很难解决



而哥哥突然得的一种“电流过敏“的心理疾病，让Jimmy又背上了照顾哥哥的包袱。



和那些被现实残酷打压的小人物一样，走投无路的Jimmy开始对所谓的“正道”产生了怀疑。那个擅长坑蒙拐骗的年轻自己，又在他的心中抬头。而这部剧特殊的一点是，我们已经知道了Jimmy的选择：

这一点，就好像《绝命毒师》的第一集我们就已经知道，癌症晚期的老白不久后就会死一样。

所以，《风骚律师》并不是一部屌丝逆袭的励志剧，用主创Vince Gilligan的话就是：引用豆瓣网友@Mike的话说：

《风骚律师》最出色的地方，是让你相信并感受到，即便结局已知，过程中对命运不公的负隅顽抗和迎面痛击也可以很精彩。

讲到这里，大家应该已经感受到《风骚律师》有趣的设定和新颖的立意。但是标题中的“神剧”二字，真的实至名归吗？

说实话，“神剧”是一个最近被滥用的词，到底什么剧才能叫神剧？今天萌C就借这个机会，斗胆分析一下，所谓的“神剧”，是怎样炼成的。

首先，神剧总能让你直接感受到它的牛逼。

萌C当年看《绝命毒师》，每一集结束“Executive Producer Vince Gilligan”字样出来时，都会深吸一口气，一种“好牛逼”的感觉涌上心头。



这种“牛逼”的感觉

• 有时来自人物花样百出的血腥死亡方式
• 有时来自剧情惊天逆转的巧思
• 有时来自角色突然爆发的情绪

总之，都是观众不需要思考，直接感受到的冲击。

今年寒假的时候，从来不看美剧的我妈，在我的推荐下一口气看完5季《绝命毒师》后，也是赞不绝口。因为神剧是可以一下子感觉出来的。

• 《风骚律师》没有太多的血腥暴力，但主人公Jimmy的巧舌如簧
• 令人大呼过瘾的骗局
• 意料之外、情理之中的剧情反转

这些都是观众直接感受到的表象。然而，一部剧拥有了表象，只能算是一部能看的剧，要想加冕神剧，还得向更深层次挖掘。

相信大家看剧时都有过：“好牛逼，但就是说不出来哪儿牛逼的”的感觉吧。



这种“莫名的牛逼感”背后，其实是主创花几十年培养起来的故事节奏感，和对拍摄手法的极致追求。

什么叫故事节奏感？

经常看美剧的朋友会明显感觉到，《绝命毒师》和《风骚律师》的节奏很慢，经常整整2分钟，一句台词没有，跟着镜头走来走去，也不知道要干什么。

比如《绝命毒师》S05E05的开头，一个男孩儿骑着摩托车，在沙漠中疾驰，扬起漫天灰尘



突然，他停下车，在草丛中发现一只蜘蛛，并把它放进了玻璃瓶。



这时远方响起了一声火车的汽笛，男孩望着声音的方向，拧了一下油门，再次出发。

整整两分钟，你都处于懵逼状态，甚至觉得这两分钟在浪费你的时间。



但是当你看到这一集最后，老白小粉一行人成功完成了火车劫持，正在欢呼庆祝时



开头那个骑摩托车的小孩子突然出现，意外成为了他们犯罪行为的目击者。



接下来，为了不留后患，Todd一枪打死了小男孩



开头那个装蜘蛛的瓶子，滚落在地上。

神剧的节奏也许很慢，但每一个镜头，每一段声音，都不会浪费。这一点，在《风骚律师》中也体现的淋漓尽致。

S01E01，有一段很长的男主等电梯的镜头。按下按钮→焦急等待→电梯门打开合上



45秒时间没有一句台词，镜头中却两次出现电梯旁的一个凹陷进去的垃圾桶。



没错，节奏很慢，但是没有一秒钟是浪费的。

5分钟后，惨败的男主再次从这个电梯门出来。二话不说，上去就狂踢刚才那个凹进去的垃圾桶。

看来这已经不是男主第一次拿垃圾桶泄愤了。

这还没完，男主踢完垃圾桶和女主静静地抽了会儿烟后，女主熟练地把那个垃圾桶组装成原来的样子，似乎是在暗示，开始时那个凹痕，也可能是不得志的女主踢的，为后面女主离开公司的剧情铺垫。



当然，上面说的只是对单集节奏的把握。当我们以季为单位看神剧时，也能感受到那种不紧不慢、从容不迫的推进。

主创Vince Gilligan曾在接受采访时说过这样一句话：

“写故事最好的状态，就是让你笔下的角色告诉你下面会发生什么。”




当你创造了一个角色，你创造的不止是这个人，还有他这一辈子的所有经历。任何一个情节的发展，都能在角色的过去找到原因。所以神剧剧情的推进速度往往较慢，但你几乎找不到任何漏洞。

神剧永远不会为了制造爆点，而脱离角色本身写作。节奏慢，但慢地巧妙，慢地有味道。

除了节奏感，神剧往往在拍摄手法上也充满了巧思。

《风骚律师》主创Vince Gilligan和Peter Gould都是摄影发烧友，所以他们拍出来的剧在美学上都十分养眼。



看过《绝命毒师》的朋友肯定还记得剧中经常使用的POV镜头吧。

• 镜头可以在浴缸底下
• 可以在实验室托盘底部
• 可以在铁锹上面
• 可以在汽油桶上

镜头随着物体的抖动而抖动，创造了一种身临其境的感觉。在《风骚律师》中，这种拍摄手法被完美地保留了下来。

• 镜头在自动咖啡机中
• 镜头在马桶里
• 镜头在移动的杂货车上
• 镜头在黄瓜饮水机中

单看画面就让我看得津津有味了。

除了拍摄的视角，剧中画面颜色的变化也极为考究。

还记得《绝命毒师》第二季最后一集开头，所有的画面都是黑白的，只能看到那只被烧焦一半的毛绒熊的粉红色。

《风骚律师》第一集开头，展现了男主在《绝命毒师》后的悲惨生活。Saul躺在沙发上看自己当年精心制作的广告，所有画面都是黑白的，只有镜片反射的电视画面有一抹色彩。

连剧中最简单的转场，都有一种沧海桑田、时光荏苒的感觉

绝命毒师转场

风骚律师转场

能在一部电视剧的拍摄手法上下如此苦工，除了《绝命毒师》和《风骚律师》，真的再难找到了。如果说有趣台词+巧妙骗局+惊天逆转构成了《风骚律师》表面的牛逼，那么故事节奏感 + 精美的拍摄手法，就组成了它内在的神奇。

回到开头时的那个问题：

• “神剧”看的不是评分，但它的评分绝对不会低；
• “神剧”看的不是观众人数，国内看过《风骚律师》的依然是极少数；
• “神剧”并不是找一群好演员就能凑出来的，相反，一部“神剧”能自己催生好演员。
• “神剧”也不是晦涩难懂，各种欣赏水品的人都能从中看到不同的东西。

当然，“神剧”也不是一篇文章可以说清楚的，本文中萌C举的例子，都是正剧的冰山一角，更多精彩，还请大家自己入坑后体会吧：

    关注 WHat